Le Beau Artistique Hegel

s'apprécie une œuvre d'art (on ne peut ni juger ni convaincre) 1) Différence entre beauté et vérité : la beauté est d'ordre sensible, elle concerne l'apparence sensible des choses et donc s'adresse aux sens, mais aussi à l'émotion, au désir. "Le beau est ce qui plaît sans concept" (Kant). La vérité au contraire concerne directement l'intellect. 2) L'œuvre se donne à interpréter et non à expliquer : les interprétations sont plurielles, multiples, alors que l'explication est unique et tend vers

musique, avec la recherche d'accords harmonieux. Cette dimension demande à l'art de s'en inspirer, de l'imiter et c'est à ce moment là que l'esthétique et l'art deviennent indissociable. Relation entre la pratique scientifique et la pratique artistique : les arts libéraux (Trivium : grammaire, dialectique, et rhétorique / Quadrivium : Arithmétique, musique, géométrie et astronomie) de la pensée, les arts serviles, pour les apprentis, et les arts mécaniques, dit manuels. Cela causera une fracture

propre réalité » (Hegel, Esthétique). L’objet créé me renverra, comme un miroir, une certaine image de ce que je suis : il est le témoin concret de mon intériorité, le résultat matériel d’une activité intellectuelle. La fabrication d’un objet nous permet en quelque sorte d’apprivoiser la réalité matérielle, qui cesse dès lors d’être un monde « brut » et étranger avec lequel l’homme, en tant qu’être spirituel, serait en rapport d’extériorité et d’hostilité. La création artistique proprement dite a

sens de « beaux-arts » : il ne faut pas oublier l'art de l'artisan, qui lui aussi réclame une technique, c'est-à-dire un ensemble de règles à respecter. Il est clair cependant que les beaux-arts n'ont pas la même finalité puisqu'ils recherchent le beau et produisent des objets dépourvus d'utilité. 1. Comment définir l'art ? • Ce n'est qu'au XVIIIe siècle que le terme d'art a été réduit à la signification que nous lui connaissons actuellement. Il avait jusque-là servi à désigner toute activité

création artistique. L’art est issu du latin ars qui signifie habileté, connaissance technique. Pour Goodman, il ne faut donc pas limiter l’art qu’à une simple imitation du réel. Il est cependant difficile de créer sans se référer à une quelconque réalité. Toute création artistique est dans bien des cas influencée par notre quotidien et donc par le réel. Peut-on appeler art la représentation d’une chose qui existe déjà ? Ou bien l’innovation est-elle primordiale lors de la création artistique ? et d’une

L’Art Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou d’un artiste qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Il y a deux moyens d’acquérir l’immortalité dès cette vie, disait PLATON : avoir des enfants et créer des œuvres. L’art est le résultat de cette lutte acharnée que l’Homme mène contre la mort

déduire une "supériorité" absolue de l'art sur la nature ? Plan (du texte et du commentaire) 1) Du début jusqu'à "impérissable" : en tant que spirituelle, l'oeuvre immortalise la réalité qu'elle représente. 2) De "'l'intérêt humain" jusqu'à "non artistique" : en tant que spirituelle, l'oeuvre saisit les choses et les évènements dans leur vérité. 3) Jusqu'à la fin : donc il y a une hiérarchie, une supériorité de l'oeuvre par rapport à la réalité naturelle. Plan du développement 1) La durée et

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques

Selon Gilles A. Tiberghien (« Des statues sans regard aux yeux des madones », le Visage , édition autrement), la sculpture échoue à représenter la personnalité des êtres humains et leur individualité. Ce procédé artistique ne s’intéresserait qu’à l’intériorité mais pas à la subjectivité de la personne représentée, c’est-à-dire que l’on ne s’intéresserait pas à ce qui fait que la personne est telle qu’elle est, sa manière d’être. Ce qui relève des sentiments ou des

moyen de nous amener à développer nos capacités. Le travail est un moyen de se réaliser soi-même (a) et de se libérer (b) (a) HEGEL : Le travail est nécessaire pour développer et accomplir nos potentialités ou que le travail est nécessaire pour prendre conscience de soi, pour se sentir exister, pour se connaitre ou se reconnaître dans le fruit de notre travail. Pour HEGEL : Toutes les activités humaines s’expliquent par un besoin de prendre conscience de soi même, par exemple, l’enfant qui regarde