Le Beau Et Le Laid Dans L Art

qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques

et de sculpture né vers 1965 aux Etats-Unis.La figuration, « plus vraie que vraie » et sans émotion, observe le réel à travers la photographie. Ce mouvement d’assez courte durée procède du pop art par la description de la société de consommation américaine et par le reportage sur la vie quotidienne. Pop art : style artistique qui célèbre la culture populaire, dans la musique, l’industrie cinématographique et les arts graphiques utilisant parfois des images publicitaires. Le mouvement, initié dans

qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que dans le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo. Hernani est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo qui inaugura le genre du drame romantique

l'adhésion d'un interlocuteur, dans le domaine du vrai et du faux, du bien et du mal, de l'utile et de l'inutile, du beau et du laid. Il y a trois formes * Convaincre nécessite de mobiliser des moyens rationnels pour emporter l'adhésion. Lorsqu'il s'agit de convaincre, on s'adresse à un auditoire univer¬sel, qui peut comprendre un argument logique. * Persuader renvoie plutôt à un art d'agréer, en mobilisant tout ce qui agit sur l'émotion et le sentiment. Dans le cas de la persuasion, le discours

(1960-1970) Les artistes considèrent que l’art est un produit de consommation. Les œuvres doivent être dupliqués et touché le grand public. Elles doivent être attractives. (Andy Warhol). f) Land Art (1960-now) C’est une forme d’art éphémère (Christo) g) Body Art Tatou, peinture sur corps h) Art conceptuel (1912-now) L’artiste remet en cause la notion de beauté. On ne demande plus à l’œuvre d’être belle mais d’avoir du sens. La beauté se trouve d’avantage dans l’idée que dans l’œuvre. Les

L’œuvre d’art doit-elle plaire ? Corrigé d’un devoir de terminale (Attention les titres ne sont là que pour mettre en relief le plan). Le mot art s’entend de diverses manières. En un sens très général il désigne toute œuvre exécutée de main d’homme, en un sens plus restreint, l’art sert à qualifier les beaux arts (architecture, sculpture, peinture, musique, poésie) par opposition à l’artisanat et à l’industrie qui ont pour but principal la production des choses utiles. Plaire c’est être

aussi subjectives que fausses. Il faut donc récuser la subjectivité d'un amateur dont l'appreciation serait réduite à l'alternative : " j'aime ou je n'aime pas". Il est indispensable, pour apprécier l'art, de savoir faire la différence entre ce qui est beau et ce qui n'est qu'agréable. Certaines oeuvres paraissent hermétiques, il faut donc bien apprendre leur langage. De nombreuses oeuvres restent totalement incompréhensibles pour la grande majorité du public. Elles ne leur apportent aucun plaisir

par gêne de donner une arme suprême, la rhétorique, à quiconque, juste ou injuste, Gorgias a donc prétendu enseigner la justice. La rhétorique est un savoir-faire (462b-466a) 2. Comment Socrate définit-il la rhétorique ? Pourquoi n’est-elle pas un art et quel est son lien avec la justice ? La rhétorique, pour lui, est un savoir-faire. Il la compare avec l’art qu’il définit comme étant une pratique qui repose sur des explications rationnelles et s’occupant du plus grand bien de son objet. À l’inverse

travail porte non pas sur ta nature, mais sur l'homme lui-même, ne devient-il pas l'instrument d'une exploitation de l'homme par l'homme? – Le développement technique a-t-il un sens? Son progrès est-il nécessairement synonyme d'un progrès de l'humanité? Art et technique: quelle est la part de la technique dans la production artistique ? Le travail est-il nécessairement le contraire du loisir? 1. Le travail comme le propre de l’homme : le mythe du Protagoras. L'homme n'est pas chez lui dans la nature

courant prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine