Le Cid Acte 2 Scène 3

Durant sa jeunesse, il réalisa des études de droit et devînt par la suite, avocat à Rouen. En 1629, Corneille écrit sa première pièce, comédie nommée : ”Mélite”. Il écrivit ensuite d’autres œuvres tels que des tragédies, (Cinna, 1641) ou (Le Cid, 1637) qui connurent alors, un véritable succès. Le contexte socio-historique, spatio-temporel : En France, le XVIIe siècle est appelé : le “Grand Siècle”, il s’y passe de nombreux conflits religieux. C’est durant cette période, que notre pays connût

noms seraient « un chapitre à durer jusques au soir ». II. L’inscription de la pièce dans une philosophie Cette scène d’exposition si elle remplit bien son rôle malgré une première impression de surprise, a une seconde fonction tout aussi essentielle, moins importante quant à l’intrigue mais capitale quand au message symbolique que véhicule cette tragi-comédie. Cette scène est l’occasion d’inscrire la pièce dans une philosophie et dans une perspective critique. Le personnage de Dom Juan apparaît

Néron sombre dans le désespoir amoureux en voyant Junie rejoindre les Vestales : «Le nom seul de Junie échappe de sa bouche Il marche sans dessein ; ses yeux mal assurés N'osent lever au ciel leurs regards égarés.» ( Acte V, scène 8) Néron devient, paradoxalement, le personnage tragique qui doit susciter la pitié. Aveuglé par le pouvoir, il ordonne, sans le souhaiter, la perte de celle qu'il adore. Tout comme Hermione, aveuglée par la jalousie, commande l'assassinat de

| |L’obscurité en poésie (corpus 6, p. 319) |Question : Quels poèmes illustrent le vers de Victor Hugo (texte 2) : « [Sur la | |- Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets |poésie] je fis souffler un vent révolutionnaire » ? | |- Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v. 61-80, |Commentaire : Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets | |Les Contemplations

|et étonnement (contact des hommes |philosophique (origine individuelle) | | | |et des dieux) | | |2. Genre dramatique[vi] |Représentation d’une action où |Terreur et pitié (la tragédie) ou |Le drame (tragique mêlé de comique) et le mélodrame | | |s’affrontent des caractères |rire (la comédie) |(tragique

Naugrette, ce sous-titre fait résolument signe vers l’univers de la comédie, en laissant envisager une intrigue vaguement scabreuse2. Au contraire, L’Honneur castillan renvoie à une valeur proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui

Don Juan aux XIXème et XXème siècles  2. Les invariants  Conclusion : Don Juan, thème littéraire, légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre  a. Les aspects extérieurs  b. L’action  c. Les personnages  Conclusion : à quoi tient l’unité de la pièce ?    Don Juan, un personnage ambigu  III. 1. Le séducteur  2. Le révolté  3. Le libertin  Conclusion  IV. Sganarelle 

L'anaphore (F) : procédé d'amplification rythmique, répétition d'un élément identique en tête de phrases, de membres de phrases ou des vers successifs. «Mon bras, qu'avec respect toute l'Espagne admire,/ Mon bras, qui tant de fois a sauvé cet empire» Le Cid, Corneille  Les effets de l'anaphore sont variés et dépendent de l'intention du locuteur. Ils sont avant tout proches de ceux recherchés dans le phénomène du refrain ou de la répétition : surprise, énumération, symétrie de forme, litanie et incantation

Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin