Le Cid Analyse Du Monologue

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

Stevenson…), au policier (Christie, Vargas, ...), à la science-fiction (Barjavel, La nuit des temps), à la fantasy (Tolkien)… II. Le théâtre Liste d’œuvres Shakespeare, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été Calderon, La vie est un songe Corneille, Le Cid Molière, Le malade imaginaire, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Tartuffe, Les précieuses ridicules… Racine, Phèdre, Britannicus, Bajazet Marivaux, L’île des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de

L’Utilité
de
la
Théâtralité
et
la
Performance
dans
une
Analyse
Littéraire
:
 Une
Etude
sur
Andromaque
de
Jean
Racine
 
 Le
monologue
racinien
est
plus
qu’une
forme
de
l'écriture
précieuse
du
 classicisme
français.
Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public.
Alors,
en
écrivant
ce
monologue
de
 Pyrrhus

dignité. Alors en quoi ces deux éléments font-ils de Hermione une victime de la fameuse fatalité tragédienne? Et comment cette fatalité se manifeste-t-elle dans cette scène? Ce n’et pas la problématique attendue. Cette scène, prenant la forme d'un monologue d'Hermione, prend le rôle de confession: le personnage y révèle au spectateur ses sentiments à la suite de son rejet. Dès le début de la scène, un premier état d'esprit se manifeste: la confusion. Hermione est perdue, elle ne sait pas comment réagir

4 : (Ext. 212) Cours magistraux avec MR. Igalens Classicisme ? Corneille ; Question du classicisme ; Première remarque, le mot de rupture ne convient pas car corneille produit bien avant la période de classique, corneille triomphe dès « le cid » 1637, mais le grand triomphe c’est syna 1642. Au point que corneille est associé à l’époque baroque notamment avec « l’illusion comique ». Corneille quand il commence à écrire, il écrit d’abord des comédies. Les premières pièces de corneille sont

poème d’écolier, et Le Testament , son œuvre maitresse. Son œuvre n’est pas d’accès facile sans notes et sans explications. Sa langue ne nous est pas toujours accessible. La ballade de pendus , Villon, analyse IntroductionLa ballade des pendus, aussi appelée l’”épitaphe Villon” est écrite dans les années 1460, composée des trois dizaines de décasyllabes et d’un envoi de cinq vers, présente une description d’un groupe de pendus après leurs morts

la parole qui cherche à persuader son auditoire.Pour Aristote le but du discours est de persuader. I. Les trois grands genres rhétoriques Aristote distingue trois grands genres de discours selon le type de sujet traité. Cette distinction sert à analyser l’allocution, mais il arrive souvent qu’un même discours relève de plusieurs de ces genres. *Le genre épidictique ou démonstratif -Le but du discours épidictique est de louer, de blâmer, ou encore d’instruire. L’auditoire va juger ce dont parle

les traits communs prévalent. Les traites fondamentaux du classicisme français : - Rationalisme → le classicisme aime la raison, la clarté et la distinction dans la pensée (la philosophe decartésienne) - Intellectualité → les auteurs aiment analyser. Il s’agit de l’analyse psychologique, d’une véritable exploration du subconscient. - Impersonnalité et universalité → le classicisme s’adresse à la raison et non à la sensiblité et à l’imagination. - Nature et perfection → la nature est la nature

pour donner à voir ces conflits aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières de les faire apparaitre mais également de les mettre en scène dans une représentation théâtrale. Nous nous attacherons dès lors, dans une première partie, à analyser les diverses formes que peut prendre le conflit au théâtre, pour en venir, ensuite, aux multiples mises en valeur de l’affrontement que les choix de mise en scène proposent. Il n’est pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de

subjectif, perso livré qu’à sa propre conscience, jusqu’aux années 80, le théâtre est tourné vers Dieu et non vers l’homme. Les perso sont comme des témoins de la vie de Louis (ils ne parlent de rien d’autre, comme s’il était mort). Ce n’est pas LE CID, ni Hernani, un héro en action ; un perso qui meurt, va mourir= tragique, mais on ne le voit pas mourir. Tragédie antique classique= Mort, ici = on est mort= autre genre dramatique = martyr (drame baroque, perso fou/ sage, paria de la société, non tragique) ;