Le Cid Le Sublime

la perfection (engagée ou non). En effet, elle défend des valeurs essentielles, permettant à la population de vivre en société et d’en instaurer une certaine fraternité malgré les différentes contraintes de la vie. Au théâtre, cette fois-ci, le Cid de Corneille interpelle directement l’individu en proposant un modèle : la persévérance, la ténacité. Effectivement, Rodrigue se trouve face un dilemme. Il n’arrive pas à trancher entre l’honneur de Chimène et le sien. Mais tout de même, il prend le

l’Antiqui- té pour en retrouver la richesse · défendre la langue française contre l’usage du latin · exalter la grandeur de l’uni- vers. · célébrer le poète inspiré par la « fureur divine » | · refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque. · revendiquer la liberté et l’imagination · exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. | · instruire le lecteur et le spectateur, tout en  le distrayant. · retrouver le naturel et l’universalité

l’Antiqui- té pour en retrouver la richesse  défendre la langue française contre l’usage du latin  exalter la grandeur de l’uni- vers.  célébrer le poète inspiré par la « fureur divine » |  refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque.  revendiquer la liberté et l’imagination  exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. |  instruire le lecteur et le spectateur, tout en le distrayant.  retrouver le naturel et l’universalité

Femmes savantes, L'Avare). On appelle tragi-comédie une forme mixte qui échappe aux règles de la tragédie classique par son dénouement heureux. D'appartenance baroque, elle privilégie le mouvement, le goût de l'illusion et le mélange des genres. Le Cid de Corneille, par exemple, est une tragi-comédie. La commedia dell'arte est née en Italie et a été introduite en France au xviie siècle. Genre populaire, elle repose sur l'improvisation des acteurs à partir d'un canevas initial. Elle oppose des personnages

serait alors davantage le travail sur les mots, les images, les rythmes et les sonorités, le poète se faisant le truchement des «Voix intérieures» qui l'animent. C'est cet élan créateur qui, passant par une aventure verbale, peut le faire atteindre au sublime, Mais le guettent aussi l'emphase et le pathos que moque par exemple Flaubert dans le chapitre I, 6 de Madame Bovary où Emma s'enivre de lectures romantiques: «elle se laissa donc glisser dans les méandres lamartiniens, écouta les harpes sur les

tragédie telles que Phèdre ou ?dipe ou parfois il exprime tous ces sentiments au travers d’une même représentation comme dans L’illusion comique de Corneille. En effet dans cette ?uvre, Corneille y condense tous les genres théâtraux, enfin dans Le Cid, une tragi-comédie, l’auteur y regroupe deux genres qui provoquent des sentiments opposés. On le voit d’ailleurs dans la pièce, par exemple lorsque Rodrigue est partagé entre l’amour de Chimène et l’honneur de son père comme le témoigne les vers suivant

composé quelque six cents pièces, dont seulement trente-quatre nous sont parvenues. La période classique Le classicisme codifie le théâtre de manière très précise, reniant tout ce qui n’entrerait pas dans les régles. Ce qui donna lieu à la querelle du Cid en 1636 ( Corneille) mais aussi à un rejet de Tartuffe (1669) ou Dom Juan de Molière , pièce plus baroque que classique. Tout semble calculé pour ne pas heurter la cour . Règles du théâtre classique selon Boileau : Nicolas Boileau 1636-1711, Art

Au long du texte, on rencontre aussi des allusions littéraires souvent très explicites. Dans cet extrait, il en est une que l'oreille perçoit d'emblée. « Ainsi donc mon cœur abattu / Cède au poids de ses maux ? » renvoie à la première stance du Cid : « […] je demeure immobile / Et mon âme abattue cède au coup qui me tue. » Une poésie réaliste Terrible est la situation. Terrible est le réalisme de cette poésie savante et étudiée. Pas un seul mot ne se dérobe, pas une image ni une métaphore

d'avocat général à la table de marbre du Palais pendant vingt ans. Il se fait d'abord connaître et apprécier grâce à ses comédies, tel Mélite en 1628. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Cette association s'achève avec Le Cid qui vaut à Corneille la gloire. Il fut délaissé par le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière: Fils du tapissier du roi, licencié en droit, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom renonce à reprendre l'affaire paternelle

beaux, qu’on eut dit que la Nature avait pris plaisir à les former, pour faire voir un de ces miracles ». La société du XVIIe siècle met l’accent sur une qualité indispensable : l’honnêteté. Il est incontestable que le personnage de Rosset est sublimé. L’ « éclat » en tant que rayonnement est d’autant plus avéré, que ces personnages sont présentés dans un environnement souvent perturbé tel« l’Empire de Perse accablé de misères publiques », ou le « siècle qui est l’égout de toutes les vilénies