Le Cid Le Sublime

Exemple : Une étoile brille derrière une vitre.   La métaphore filée est une suite de métaphores sur le même thème. Exemple : Quel démon a doté la mer, rauque chanteuse Qu'accompagne l'immense orgue des vents grondeurs, De cette fonction sublime de berceuse? (Charles Baudelaire)   Comme la comparaison, la métaphore a une valeur d'illustration. La correspondance qu'elle établit entre deux objets, deux sensations, deux idées va jusqu'à l'identité. La métaphore du « serpent » précise la forme

alors davantage le travail sur les mots, les images, les rythmes et les sonorités, le poète se faisant le truchement des « Voix intérieures » qui l'animent 8. C'est cet élan créateur qui, passant par une aventure verbale, peut le faire atteindre au sublime. Mais le guettent aussi l'emphase et le pathos que moque par exemple Flaubert dans le chapitre I, 6 de Madame Bovary où Emma s'enivre de lectures romantiques : « Elle se laissa donc glisser dans les méandres lamartiniens, écouta les harpes sur

bienséances morales pour un certain public. -symbole d’hostilité aux puissances de la nature. Ms fougue, élan, chaleur. Corneille « enlève l’âme » tandis que Racine « gagne l’esprit ». « Tirades qui font frissonner » Mme de Sévigné. CF Examen du Cid. Enthousiasme du 19ème -Ms aussi critique : froideur et privilège donné à l’intelligence et au sens moral. Pour ceux-là, Racine seul parle au cœur. Dc dans le siècle de Corneille, tantôt on le porte aux nues pour la puissance exaltante de son œuvre

Avocat général de la Table de Marbre à Rouen. Il donna sa première pièce, Mélite, en 1625. ➢ Son œuvre, le Cid, joué onze ans après, obtint un immense succès. Le cardinal Richelieu imposa à l’Académie de la juger. ➢ Il publie une première fois l’Illusion Comique en 1639, puis en 1660 ; la dédiant à Madame M.F.D.R. ➢ Corneille fréquentait l’hôtel de Rambouillet ; il y donna quatre ans après le Cid, la première lecture de Polyeucte que l’on applaudit par déférence pour l’auteur, mais que l’on trouva

Formatif sur la troisième strophe des stances de Rodrigue (Le Cid, Acte I, scène 6) Première phrase : Situation de Rodrigue Père, maîtresse, honneur, amour, Noble et dure contrainte, aimable tyrannie Tous mes plaisirs sont morts, ou ma gloire ternie. Premier vers : Identité des partis qui s’opposent Au moyen de deux antithèses, Rodrigue présente les deux partis entre lesquels il est déchiré. La première oppose les figures incarnant son dilemme, son « père » et sa  « maîtresse », la

Au long du texte, on rencontre aussi des allusions littéraires souvent très explicites. Dans cet extrait, il en est une que l'oreille perçoit d'emblée. « Ainsi donc mon cœur abattu / Cède au poids de ses maux ? » renvoie à la première stance du Cid : « […] je demeure immobile / Et mon âme abattue cède au coup qui me tue. » Une poésie réaliste Terrible est la situation. Terrible est le réalisme de cette poésie savante et étudiée. Pas un seul mot ne se dérobe, pas une image ni une métaphore

qu’il revendiquera poétiquement plus tard. D’où la structure du drame. En effet, si l’inspiration espagnole vient principalement du Romancero et de la mythologie construite autour de l’honneur castillan, si le thème du brigand vient de Schiller, si le Cid ou Cinna fournissent quelques situations, si compte le souvenir d’enfance du village espagnol d’Ernani (traversé en 1811 alors que Hugo se rend à Madrid pour rejoindre son père en poste auprès du roi Joseph), la pièce doit l’essentiel de sa dramaturgie

et du valet ?V.H. est du côté du peuple, comme toujours. Il se fait le défenseur des faibles et des opprimés. R.B. se présente comme un jouet entre les mains d’un homme dangereux, qui utilise le pouvoir au service du mal. L’ombre et la lumière, le sublime et le grotesque sont des principes fondateurs de l’œuvre hugolienne. Alors que RB est seul en scène et « se parl(e) à lui-même », nous voyons un double portrait, selon le principe du négatif. Comment ne pas haïr D.S ? et comment ne pas aimer R.B,

notamment les distinctions entre les genres. On distingue le théâtre d'idées ou théâtre engagé (Sartre, Camus) et le théâtre de l'absurde qui pose le problème de la condition de l'homme. B) La réflexion sur le genre et les règles : Corneille 4) Le cid de Corneille connaît un immense succès. En effet cette tragi-comédie a réunis tout Paris lors des représentations de 1637. Un tel succès engendre de nombreuses critiques et irrite les écrivains de l’époque. Considérée comme étant un manifeste, la pièce

d'ambigu.Il a dans la pièce d'autres diminutifs qui font varier son identité selon le point devue d'où il est regardé.Le héros du drame apparaît comme un être bien différent du hérosclassique, coulé d'un seul bloc dans une vertu infaillible ( ex: le Cid)L'ambiguïté est d'ailleurs la stratégie qui permet à Lorenzaccio d'assassiner le duc. Pendant toute la première partie de la pièce il est digne de son surnom, pourvoyeur des plaisirs deson maître, bouffon et lâche.Il paraît inoffensif mais peu à peu