Le Cid Le Sublime

formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. Objectif : Refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque Revendiquer la liberté et l’imagination Exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. Formes Privilégiés :

créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. • refuser la codification des • instruire le lecteur et le genres en mêlant le sublime spectateur, tout en le et le grotesque. distrayant. • revendiquer la liberté et • retrouver le naturel et l’imagination l’universalité des caractères • exprimer l’intensité des et des passions. sensations éprouvées au • établir et respecter

commentateurs jusqu’au 17° siècle.(nombreuses éditions concernant la tragédie : Chapelain, Scudéry, la Pratique du théâtre de l’abbé d’Aubignac, grand texte de 1657). Tout ce qui est dans Aristote - et plus ! - passe au 17e siècle à partir de la Querelle du Cid. C’est le point de départ d’un doctrine et de règles très strictes (cf Dramaturgie classique de Scherer + ouvrage de Forestier qui met en avant le rôle de la rhétorique). Le 17ème siècle Les règles De nombreuses règles secondaires adoucissent les

lyrisme dans la folle intrigue tragi-comique; Corneille, dans la tragi-comédie du Cid, découvre la tragédie. Il lui donne sa forme, enfermant, dans une action soigneusement graduée, une étude serrée de la psychologie humaine, et posant l'intérêt dramatique dans le conflit des caractères. Il remplit ses oeuvres d histoire et de politique, et surtout expose sa conception originale de la volonté souveraine, d'où il tire le sublime de son théâtre. Son exemple conduit Rotrou à écrire quelques belles tragédies

exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. »Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673)

en plus sérieux, de plus en plus sombres, voire pathétiques, jusqu’à devenir un drame romantique. Car Rostand est d’abord un romantique qui, comme Hugo ou Musset, a le goût de l’Histoire, des costumes, aime le mélange des rires et des pleurs, du sublime et du grotesque, de l’émotion et du panache… ses idées sur le théâtre rappellent celles données par la préface de Cromwell (Victor Hugo, 1827). Ainsi, comme dans les drames romantiques, l’action se situe dans un passé plus ou moins lointain, sur lequel

« grand Corneille ». Des tragédies « régulières » (Le Cid, Horace, Polyeucte, Cinna) : pièces maîtresses du théâtre cornélien et du classicisme théâtral. Le Cid : tragi-comédie encore ; thème romanesque, unités lâches, fin heureuse. Esprit classique : atténuant violence pour bienséance, concentrant et resserrant l’action. (Horace : Obéissance scrupuleuse aux exigences nouvelles après l’âpre querelle du Cid, réflexion sur son art. Satisfait aux exigences d’Aristote

l’infini et le fantastique. Personnages de l’époque : William Shakespeare (1564-1616) : grand poète, dramaturge et écrivain de la culture anglaise. Pierre Corneille (1606-1684) : auteur dramatique français. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) : dit Le Bernin. Sculpteur, architecte et peintre italien. Surnommé le second

qu’elle néglige deux autres composantes essentielles du lyrisme qui sont la recherche de la musicalité et la visée de l’idéal. Il convient donc plutôt de percevoir celui-ci comme l’expression d’un sujet singulier qui tend à métamorphoser, voire à sublimer le contenu de son expérience et de sa vie affective, dans une parole mélodieuse et rythmée ayant la musique pour modèle.  La poésie lyrique doit en effet son nom à la lyre qui, dans l’Antiquité, accompagnait ses chants. Symbole d’unité et d’harmonie

physique (attouchements, etc.) est exclu; LA CALPREMÈDE en parle dans Le Comte d'Essex. Quand on pousse le culte du beau, on a le concept de ''sublime''. On en a parlé à l'époque de BOILEAU qui a écrit Le traité du sublime attribué à un rhéteur grec LONGIN. Ce traité permet d'exprimer l'aspiration qui est au cœur du classicisme. BOILEAU écrit: " Le sublime est ce qui forme l'excellence et la souveraine perfection du discours car il ne persuade pas proprement mais il ravit, il transporte et produit