Le Cid Le Sublime

rend l’action plus réaliste. L’unité de temps est elle aussi abandonnée, elle est jugée contraire à la vraisemblance car une action à sa durée. De plus, dans la théâtre classique, cette unité n’a plus vraiment lieu d’être car, prenons l’exemple du Cid de Corneille ou un mariage est décidé, une bataille est menée ainsi qu’un duel et autant de péripéties amoureuses, même si la règle est respectée il est impossible qu’autant d’action se déroulent en 24h. Dans Ruy Blas de Victor Hugo, l’unité de temps

constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ. Le théâtre a beaucoup évolué, mais

POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray Compte rendu général En moyenne : la dissertation a été choisie

d'un soir, pas le public d'un siècle. Et l'on retrouve le paradoxe : Cyrano de Bergerac est une œuvre unanimement plébiscitée depuis cent ans, mais toujours marginalisée par les doctes — les mêmes qui, toutes proportions gardées, avaient reproché au Cid la méconnaissance des règles et de la grammaire, à Hernanid'insulter aux classiques et de prostituer la langue. On pouvait donc s'interroger. On s'interrogea.    Et d'abord, si M. Rostand n'était pas un inconnu, qui diable était ce Cyrano de Bergerac

passé. A deux pas de ce lieu on y trouve Baudelaire Gautier et Jules Cross qui comme Pygmalion créaient le sublime idéal qu’ils ne connaitront que dans leurs rêves les plus fou et qui les poussera jusqu’au bord du Tartare. Oh mes non ce ne sont pas les seuls détrompe toi ! le pauvre Verlaine lui aussi après sa vie tourmenté par ce fléau tombe dans les bras de Morphée qui le fera rêver de la sublime beauté de la déesse Aphrodite. Tu ne me crois toujours pas ? tu crois que c’est de l’histoire ancienne

La différence principale tient à la propension humaine à la révolte, au doute et à l’égarement, tentations absentes du Christ, dont les seules paroles au moment des supplices concernent la rédemption de l’Humanité. La pose est donc par essence « sublime », au sens de sub-limis : à la frontière mouvante et floue supposée juste inférieure au divin ; frontière que Claudel ne cessera n’exploiter dans ses représentations de la Passion. « Passe la limite ! Passe la limite avec nous !»3 c’est justement

idées et le langage. Ce courant de pensée s'élaborent dans les salons mondains, tels que celui de Madeleine de Scudéry, où se réunissent les écrivains et grands esprits de l'époque. Molière s'en moque dans Les Précieuses ridicules​ . Mêlant le sublime et le grotesque, le Baroque est essentiellement présent dans les romans, les poésies ou encore les pièces de théâtre. En France, les auteurs baroques les plus connus sont Pierre Corneille ( qui écrivit L'illusion comique en 1635 ) ainsi qu'Honoré

pouvoir terrestre (bijoux, épées, couronnes, pièces d'or) et construisent une image allégorique de la vanité de l'existence. III. Principales œuvres et auteurs littéraires La littérature Baroque aime mélanger les contraires : le grotesque et le sublime ; le réel et l’illusoire… Elle développe l’imaginaire, exprime des sensations et sentiments mais, la littérature est également bondé de couleurs, de détails, de formes, de parfums. Constamment opposé au classicisme de la même époque, la Baroque

moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règles des trois unités, la langue et son usage. Les thématiques sont : le devoir, la passion, l'exercice du pouvoir, l'aristocratie et la noblesse. Les œuvres et auteurs clés sont : corneille avec le Cid et Molière avec L'école des femmes. À partir du classicisme, la réflexion intellectuelle, la recherche de la perfection formelle et la vie sociale cessent d'apparaître comme des sphères séparées. Bien plus qu'un mouvement esthétique, le classicisme

Aristote qui évoque la nécessité de l'unité de temps et de lieu - la Mesnadière= l'un des premiers théoriciens français du théâtre - Chapelain, Scudéry, d’Aubignac vouent un culte à Aristote - 1637= la fameuse « querelle » provoquée par le triomphe du Cid - Académie=tribunal d'arbitrage esthétique - il revient à Chapelain d'avoir édifié la doxa française en matière d'aristotélisme est d'avoir décrit le modèle dramaturgique - La Mesnadière= Poétique en trois volumes (premier tome en 1639) - D’Aubignac