Le Cid Une Fin Heureuse

succédé trois rois sabins : Numa Pompilius, Tullus Hostilius et Ancus Martius. L’action d’Horace se place sous le règne du troisième roi de Rome (Tullus Hostilius), avant 616 (date à laquelle des rois étrusques prennent le pouvoir). La tradition date la fin de la royauté de 509 av. J-C. Il peut être intéressant de comparer cette Rome naissante à celle impériale et dominant le monde dans Cinna. Les personnages ● Préciser la situation familiale et politique de Sabine. Sabine est sœur des Curiaces et épouse

|baroque |théâtre, poésie |Hamlet, Roméo et Juliette, Les Sonnets |amour, histoire |britannique | |Corneille |17 |baroque / |théâtre, discours |L'illusion Comique, le Cid, Discours |Dilemme, antiquité |français | | | |classicisme | |des 3 unités | | | |Jean

à vingt-trois ans, et deux des frères du Bellay, dont l'un est évêque et l'autre capitaine. Il se fait juger favorablement par tous trois et les prévient grandement en sa faveur. Selon Bruneau de Tartifume (1574-1636), Rabelais est novice, vers la fin de 1510 jusqu'en 1520, au monastère des Cordeliers (ordre des frères mineurs, ou franciscain) de la Baumette, construit devant la Maine, près du roc de Chanzé à Angers. Il y reçoit une formation de théologie. Vie monacale Rabelais rejoint plus tard

confréries spécialisées en chques Sts et miracles (naissance des troupes théâtrales). XVème siècle : société d’acteurs qui vont là où on donne le +, tjs les passions et mystères ->tte la vie d’un St. Th d’impro basé sur le mimi et le metteur en scène. Fin XVème siècle : 3-4 heures, ennui, désertion du th religieux => création d’une farce au milieu de la scène pour relancer l’attention. =>naissance du th profane. Profane : concurrence avec religieux, ils l’éjectent des Eglises et les sociétés d’acteurs

entre les 2camps. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement --> violence des sentiments, des passions (développer un exemple, comme la jalousie de Phèdre, la violence de la passion d’Hermione …) violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort). Véritables scènes de combats : cf Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Le drame, le conflit est ainsi le moteur de l’action. Cf. le conflit intérieur à Phèdre (elle aime son beau-fils), celui

salons aristocratiques et très à la mode aux XVIIe et XVIIIe siècles. Pour vaincre l’ennui, les aristocrates improvisent oralement une courte intrigue théâtrale, qui est censée illustrer un proverbe, et les spectateurs doivent deviner celui-ci à la fin de la pièce. Puis ce jeu, qui remporte un vif succès, devient un genre théâtral à part entière, et les pièces sont alors écrites et publiées. Dans les années 1830, les proverbes représentés à Paris sont très nombreux. Musset lui-même en écrit

salons aristocratiques et très à la mode aux XVIIe et XVIIIe siècles. Pour vaincre l’ennui, les aristocrates improvisent oralement une courte intrigue théâtrale, qui est censée illustrer un proverbe, et les spectateurs doivent deviner celui-ci à la fin de la pièce. Puis ce jeu, qui remporte un vif succès, devient un genre théâtral à part entière, et les pièces sont alors écrites et publiées. Dans les années 1830, les proverbes représentés à Paris sont très nombreux. Musset lui-même en écrit 6.

Naugrette, ce sous-titre fait résolument signe vers l’univers de la comédie, en laissant envisager une intrigue vaguement scabreuse2. Au contraire, L’Honneur castillan renvoie à une valeur proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui

désormais souvent empruntés à l'actualité, aux nouvelles et au roman –, en même temps qu'elle rompt avec les règles de l'unité d'action et de temps. Ce qu'on appellera après coup la tragédie irrégulière tend donc à substituer l'action à la déploration. La fin du XVIe s. voit également l'invention capitale d'un nouveau genre : la tragi-comédie, qui, tout aussi irrégulière, puise constamment dans la littérature romanesque, et partant déroule des aventures héroïques et amoureuses, où la mort n'est qu'un risque

méchantes… Figures du style : a partir du vers cinq, il y a un syntagme prépositionnel qui forme une métaphore et il est pris de la Bible. Qu´est-ce que le poète montre a la fin ? Le poète présent le frère Jacob comme une personne capable de douter ses émotions et sa colère, mail finalement il va combattre. A la fin, le poète parle d´une bataille ou le champ de cette bataille sera la mère, c´est-à-dire, la France. En conclusion, ce poème est une métaphore continue, il est une allégorie contre