Le Comique Corrige Les Moeurs

CORPUS : Vous présenterez une synthèse concise, objective et ordonnée des documents suivants : François RABELAIS : Gargantua (1534) Henri BERGSON : Le Rire, Essai sur la signification du comique (1900) Affiche du film de Charlie CHAPLIN Le Dictateur (The Great Dictator), 1940 Marcel PAGNOL : Le Schpountz (1938). DOCUMENT 1.AUX LECTEURS Amis lecteurs qui lisez ce livre, Dépouillez-vous de tout tourment; Et, le lisant, ne soyez pas scandalisés ; Il ne contient ni mal ni infection. Il est

géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour la comédie : sujets frivoles (amour, argent, quotidien). − pour la tragédie : sujets graves (mort

forme moins valorisée qu’il essaie d’anoblir, en ajoutant au rire la visée d’instruire2. Généralités sur l’œuvre : En 1664, dans un contexte religieux complexe3, Molière aborde le thème de la sincérité religieuse en représentant Tartuffe, comédie de mœurs et de caractère en cinq actes écrite en vers (alexandrins) et dans laquelle le personnage éponyme, figure du faux dévot, est un parasite, captateur d’héritage et directeur de conscience sectaire. Cette pièce apparaît pour beaucoup comme une provocation

sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement ». À l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les mœurs. « Castigat ridendo mores » : la comédie corrige les mœurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement par l'argent et délaissant son entourage. En voyant représentés sur la scène les conflits qui le rongent, le spectateur en ressort

Le comique dans L'Ile des Esclaves. L'évolution du théâtre au XVIIIe siècle est liée à l'évolution de la société. C'est ainsi que les rapports entre maîtres et valets intéressent les auteurs de pièces tels que Marivaux. Sa pièce, L'Ile des Esclaves, fut représentée la première fois en 1725 et évoque deux couples de maîtres et valets naufragés sur une île gouvernée par d'anciens esclaves. Cette œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un premier

: Comment Aristophane exploite-t-il les ressources du comique pour faire la critique de la démocratie athénienne ? Structure de la tirade  : donnez un titre à chaque partie 1. Ligne 1 à 3 ( d’oreille) : 2. Ligne 3 à 11 ( cette gentillesse) : 3. Ligne 11 à la fin : I. Lignes 1 à 3 : · La présentation du maître se fait d’emblée sur un mode comique avec recours au comique de caractère et au procédé de la caricature (hyperbole=exagération):

« Lui dire qu’un cœur n’aime point par autrui, Que vous vous mariez pour vous, non pas pour lui, Qu’étant celle pour qui se fait toute l’affaire C’est à vous, non à lui, que le mari doit plaîre » (II,3) La comédie de mœurs : Castigat Ridendo Mores 4) Des situations à l’honnêteté dissimulée a- L’intrusion de Tartuffe Tartuffe s’introduit ici au sein d’une famille, à la manière d’un « directeur de conscience », que cela soit du point

1625, met en scène un personnage baroque ne respectant aucune institution. A travers cette œuvre, Molière dénonce l’hypocrisie des dévots ainsi que le libertinage de mœurs et de religion de la société de l’époque. D’après Molière, il faut « plaire pour instruire, corriger par le rire » c’est pourquoi la pièce est principalement comique notamment avec la présence du valet Sganarelle, personnage typique issu de la commedia dell’arte. SCENE 1 ACTE I Pb1 : En quoi l’éloge du tabac nous introduit-il

les textes sont écrits en prose, chose assez rare à l’époque pour une pièce en cinq actes. Il s’agit d’une pièce aboutie, une « grande comédie » car elle représente toute une histoire segmentée en plusieurs parties. Il s’agit d’une comédie de mœurs et de caractères, riche en péripéties. Molière s’inspirant des Italiens et de la commedia dell’arte, commença par écrire des comédies en un ou trois actes, et c’est à partir de « L’Ecole des Femmes » que Molière écrivit de grandes comédies de caractère

pas à donner aux esclaves de réels pouvoirs. Ils n'auront qu'une latitude de parole et Trivelin sait d'emblée prévenir Arlequin :"Souvenez-vous en prenant son nom, mon cher ami, qu'on vous le donne bien moins pour réjouir votre vanité, que pour le corriger de son orgueil"(scène II). 6 -Le propos de Marivaux paraît souvent misogyne. Il se fait l'écho en tout cas de certains stéréotypes concernant la coquetterie féminine. Ainsi Trivelin justifie que l'épreuve soit particulièrement appuyée pour Euphrosine