Le Comique Corrige Les Moeurs

avant J.-C., dans sa Poétique, définit la tragédie classique qui, pour lui, représente «  les belles actions et celles des caractères nobles ». Il l’oppose à la comédie qui montre des «  hommes de caractère inférieur ». La comédie est née des jeux comiques improvisés lors des processions en l’honneur de Dionysos. Aristophane est un auteur de comédie antique. Aristote  II- Les règles du théâtre classique Après le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles

italienne est un valet rusé et insolent, devient un meneur de jeu respectable dans l’île des esclaves. Il n’est plus un personnage comique, mais un personnage sérieux, plein d’humanité et de raison. Les personnages de Marivaux utilisent souvent l’artifice du déguisement, de l’échange des rôles pour parvenir à découvrir leurs véritables sentiments. Ses valets au rôle comique et au franc-parler, aident leurs maitres à formuler l’indicible. Ils jouent donc le rôle de libérateurs de la parole et des sentiments

Et néanmoins, est-ce là la seule fonction de la comédie ? Ne doit-on pas trouver un sens plus profond à tout ce rire ? Nous allons donc voir dans un premier temps la fonction première de la comédie avec dans une première partie les différents comiques puis dans une seconde partie l’action du metteur en scène sur le spectateur & enfin dans une troisième partie les raisons du rire chez le locuteur. Dans un deuxième temps nous verrons que le rire est là pour provoquer une réflexion, nous verrons

l’avance, mais qui laissent une très large part à l’improvisation. Les acteurs ont une solide formation à la fois littéraire (ils connaissent nombre de tirades : sentences, déclarations d’amour, reproches, désespoirs et délires), sociologique (les mœurs et les habitudes des personnages qu’ils représentent et du public), sportive (jonglerie, mime, danse, acrobatie) et même musicale : ces comédiens sont des professionnels accomplis qui maîtrisent « l’arte », leur métier. Les compagnies théâtrales n’ont

qu'auteur de théâtre. Protégé du roi Louis XIV, il eu un grand succès grâce à ses pièces comiques comme Les Précieuses Ridicules (1659) et Le Misanthrope (1666) ou encore Les Fourberies de Scapin (1971). Il mourra le 17 février 1673. L'impromptu de Versailles est une pièce en un seul acte dans laquelle Molière tient le rôle principal, le sien. On le voit diriger la répétition d'une de ses pièces, corriger les comédiens sur leur façon de jouer. Dans cet extrait, les comédiens-personnages

sociaux, ou encore de toute une société. La tonalité de la satire est bien souvent ironique et / ou humoristique. La récrimination et le malaise sont les éléments principaux de cette dernière. Pour avoir une satire convenable, on ajoute l’humour, le comique et l’ironie pour qu’elle puisse provoquer une plus grande réaction chez le lecteur. Le texte satirique permet, alors, de dévaloriser l’adversaire, souvent en le caricaturant, en ayant recours à l’exagération. Histoire : Nous ne savons pas précisément

et l’action qui mène la pièce est la persécution de Britannicus par Néron à travers l’enlèvement de Junie. Passons a présent à la règle de bienséance. Il est nécessaire que le public puisse assister à un spectacle sans être choqué par les mœurs ou la tenue des personnages. Par conséquent la vue du sang et la mort d’un personnage ne peut pas être montrée sur scène. La mort sera rapportée par une hypothipose. C’est le cas pour le suicide d’Hermione dans Andromaque de Racine. Il est rapporté

Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici d’ étudier la scène 4 de l’acte I. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève alors la comédie au rang de comédie de mœurs et de caractères. La satire de l’hypocrisie religieuse et des faux dévots tracée tout au long de l’ouvre, dans une France où la religion catholique est omniprésente, coûtera à Molière cinq années de censure

de comédien, celle de L’illustre-Théâtre. Ses pièces plairont au roi, c’est pourquoi ce dernier va le prendre sous sa protection. En effet, les pièces de Molière choquent à la Cour et il a des nombreux détracteurs car ses œuvres cherchent à “Corriger les mœurs par le rire”.· L’œuvre étudiée s’appelle le “Malade Imaginaire”. Elle fut écrite et présenté pour la première fois en 1673 sur les planches du Palais Royal. Elle met en scène Argan, un hypocondriaque qui se fait soutirer son argent par les nombreux

S'il tient à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange en aucun cas les genres, mais leur emprunte de multiples modalités de ton. Selon Diderot, il serait incohérent de mêler dans une même œuvre des nuances du genre comique et du genre tragique. Le drame bourgeois se caractérise également par : * le refus de l'unité de temps et de lieu (l’action doit se passer dans différents lieux et sur une durée de plus de 24h) * le refus du caractère de vraisemblance imposé