Le Comique Corrige Les Moeurs

Molière, figure emblématique du théâtre français dramaturge et comédien a renouvelé le genre du théâtre français du XVII siècle en mélangeant les formes comiques et dramatique alors que la tragédie occupait jusqu'alors une place prépondérante dans le théâtre classique avec des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine. Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant de l’âge

pièce à la comédie. En effet, elle comporte beaucoup de différents comiques qui ont pour but de mener au rire. Le comique de situation est présent dans cette œuvre, dans la scène 2 de l’acte II, on visualise Angélique s’adresser a son mari en lui parlant, alors qu’elle fait des signes, tels que elle lève les épaules, fait une révérence, hoche la tête en direction de Clitandre. Mais ce comique n’est pas le seul présent, en effet, le comique de situation fait effet, par ses quiproquos et retournements de

spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est une fête : costume, fard, décor, lumières. Habits du spectateur, velours de la salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout le vaudeville( Labiche, Feydeau) n'est que divertissement Les comédies de Molière Le theatre de matrionette spectacle divertissans pour amuser et faire participer les

implicite mise en scène via des situations comiques, à une critique ouverte de la société. Les auteurs de théâtre sont-ils censés distraire ou émouvoir, ou doivent-ils aller plus loin en construisant leur pièce comme Beaumarchais pour Le mariage de Figaro, « de façon à y faire entrer la critique d’une foule d’abus qui désolent la société » ? Le rôle du théâtre est de critiquer la société. A l’aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les mœurs : certaines personnes ont des traits

remarques, comme dans la remarque 50 du chapitre “des Grands” (“sur un théâtre”, “une scène”, “personnages de comédie”), ou la remarque 31 du chapitre “Des Biens de Fortune” (“tragédie”, “théâtre du monde”). Les portraits sont autant de saynètes comiques où l'auteur souligne les rôles que chacun joue. Les références au théâtre apparaissent également sous la forme de citations des auteurs antiques ou contemporains (Terence, Racine et Molière par exemple), et des acteurs contemporains (Floridor et

document 3) amène en effet à s’interroger sur le rôle du comique. En fustigeant les puissants, il révèle le peuple à lui-même en l’amenant à prendre conscience. Comme vous le voyez, l’enjeu de ce corpus est très riche puisqu’il permet d’appréhender le rire comme un jeu inhérent au phénomène politique et social. Niveau de difficulté : ** (* accessible ; ** moyennement difficile ; *** difficile) Pour accéder au corrigé, cliquez ici. _______________ Corpus •Document 1, François

condition, vêtements et noms. A la prise de conscience utopique des maîtres, s’ajoute une histoire d’amour entre valets. Marivaux s’ancre donc parfaitement dans le combat des Lumières et mélange, dans cette pièce, utopie et comédie de mœurs mais aussi tonalité comique et tragique. (2ème partie variable en fonction de l’extrait) : Iphicrate et Arlequin se sont échoués sur L’Île des esclaves , lieu utopique. Ils sont rejoints par Euphrosine et Cléanthis. Dès lors, les personnages doivent respecter

galerie de portraits, font la peinture de vices humains, à travers des types dégagés de tout ancrage dans le temps ou dans une société : il y a l’avare, le malade imaginaire, le vantard, l’hypocrite… Ces écrivains se donnent alors comme objectif de « corriger les hommes ». Cette vision du monde amène le lecteur à tirer une philosophie de vie qui doit se concrétiser dans le respect de certaines valeurs. Ainsi les fables dans l’Antiquité servaient de base pour enseigner les enfants et construire une sagesse

Corrigé de la dissertation : pensez-vous que l’on puisse traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », dit Figaro à son maître dans Le barbier de Séville.Il prend ainsi les évènements douloureux de sa vie avec détachement et en plaisantant, le recul aidant à mieux supporter les difficultés.Mais Figaro est un personnage de théâtre, de fiction : ses préceptes sont-ils applicables dans la vie réelle 

17ème et le 21ème siècle, nous donne des réponses sur cette question. Le premier document donne quasiment le thème de ce corpus : il est extrait du Rire, Essai sur la signification du comique, publié en 1899 par Henri Bergson. Le deuxième document est intitulé "De la ville", c'est un extrait des Caractères ou les mœurs de ce siècle de 1688, dans lequel Jean de La Bruyère dénonce ceux qui passent leur temps à rire des autres. Les deux derniers documents de ce corpus sont très récents : Axel Kahn montre