Le Conflit Cornélien

1669, la France vit sous la monarchie absolue de Louis XIV ; son pouvoir, célébré par de nombreuses fêtes, est à son apogée. A la scène, les goûts du public vont désormais plus à la tragédie qu'au drame héroïque comme l'atteste le déclin du théâtre cornélien. Britannicus est une tragédie en cinq actes en vers de Jean Racine, représentée pour la première fois le 13 décembre 1669 Britannicus est la deuxième grande tragédie de Racine. Pour la première fois, l’auteur prend son sujet dans l’histoire romaine

cette illusion de réalité. Le thème de la « gloire », cornélien par excellence, correspond bien à une idée propre au baroque : il faut aspirer à une figure héroïque de soi, chercher à se dépasser soi-même dans un élan plein d’énergie, même si la mort est au bout. On a pu ainsi rapprocher le théâtre de Corneille de celui de Shakespeare. Le conflit cornélien À partir de certaines pièces de Corneille a été créée l’expression « conflit cornélien » pour désigner la situation inextricable dans laquelle

connaît son premier succès avec Le Cid (1636), avant d'entrer en 1647 à l'Académie française. La tragédie de Corneille est avant tout celle de la grandeur : la volonté du héros cornélien, plus forte que sa sensibilité, est mise au service du devoir et de la morale. Il a un honneur, une foi religieuse, qui entrent en conflit avec le désir de vivre. Il choisit alors de sacrifier son amour, voire sa vie, à son devoir. Jean Racine développe une inspiration souvent empruntée aux légendes grecques, à

60-62) d’un absent. Quelques imparfaits produisent de brèves suspensions du mouvement narratif, des " arrêts sur image " : v. 44, l’opposition temporelle entre les deux hémistiches suggère la stupeur de la reconnaissance et un dernier instant de conflit intérieur (Horace identifie ce premier adversaire de corps à corps comme son meilleur ami, le fiancé de sa sœur Camille) ; v. 64-67, après la déclaration solennelle d’Horace, les trois verbes en modalité durative présentent un tableau, une vignette

C’est au 17° siècle que Corneille écrit Le Cid, une tragi­comédie qui aura un immense succès.  Rodrigue et Chimène doivent se marier mais un conflit oppose leur père sur le choix du  précepteurs du prince. Don Diègue est choisi et il reçoit un soufflet du Comte qui le déshonore.  D.D demande à son fils de le venger. [...] Nous allons voir dans un premier temps le monologue  lyrique puis dans un second la naissance d’un héros.    Premièrement, les stances sont un monologue lyrique.     Tout d’abord

« jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action

pastoral se rencontre au théâtre et dans les romans ( pastoral: jeune homme et jeune femme qui s’aiment mais sans l’accord des parents. Un jeune homme se sent obligé de tuer le père de sa fiancé pour défendre l’honneur de son père) Le théâtre Cornélien exploite les situations de dilemme Acte I scène VI est le seul monologue de Rodrigue dans la pièce. Stances: abandon des rimes®dimension lyrique Point commun avec Hamlet( 1600-1601) Influence de Shakespeare I le monologue délibératif 1°/ L’interruption

interrogations de son époque. Influencé par les jésuites, Corneille affirme que la volonté peut l’emporter et cherche à provoquer l’admiration pour des héros qui se dépassent. L’œuvre étendue et riche de Corneille a donné naissance à l’adjectif « cornélien » qui signifie le courage, la volonté, la force… mais aussi une opposition entre deux points de vue, spécialement une option affective ou amoureuse contre une option morale, religieuse, ou de l’ordre de la raison.William Shakespeare  :

l’instauration de la monarchie absolue, les aristocrates deviennent courtisans. L’affirmation de la grandeur et de la liberté de l’homme, l’apologie des vertus de générosité et de courage ne sont plus de mise. La tragédie cornélienne, dont les enjeux sont l’honneur et la gloire, prend soudain un coup de vieux et peu à peu son prestige est entamé par les succès du jeune Racine (échec de Tite et Bérénice, 1670). Il échoue de nouveau avec Pulchérie (1672). Suréna (1674) est

héroïques (ex. : Le Cid, Horace) qui font courageusement leur devoir, et qui sacrifient sans hésiter leur passion à ce que leur commande leur famille, leur patrie, leur dieu. Ils ont le sens des valeurs chevaleresques. Le héros cornélien, placé devant un dilemme (un conflit cornélien), choisira toujours la solution la plus noble, même s’il doit en mourir. Son courage en fait un surhomme. Ces deux auteurs ont comme points communs leur époque, l’âge classique, leur métier de poète dramatique, l’envie d’écrire