Le Conflit Racinien

Andromaque, tous les personnages qui y recourent se trompent sur eux-mêmes et sur autrui, autant qu'ils trompent les autres, leurs stratagèmes se retournant contre eux. » Ibid. « On a depuis longtemps montré, et c'est une banalité, que l'intrigue racinienne est entièrement psychologique, que le lien entre l'action et les sentiments est extrêmement serré, mais ce lien, c'est précisément la notion de chantage, l'emploi de la force dans le domaine des sentiments. [...] Toute la complexité des rapports

PROBLEMATIQUE Ce passage de l’aveu de Phèdre condense quantité d’émotions : elle y exprime une passion dévorante, et qui sera, on le sait bien, dévastatrice. On verra alors combien le couple dolor/furor règne en maître absolu dans les pièces raciniennes, surtout dans Phèdre, où il s’accompagne d’une douloureuse prise de conscience : la jeune femme sent combien son amour est criminel et elle a honte de sa faute. L’influence janséniste est ici incontestable. 1er mouvement : un amour fatal (vers

paroles des personnages possèdent avant tout une fonction dramatique. Ainsi, l'amour d'Hippolyte et d'Aricie, contrarié par un roi s'opposant grâce à son pouvoir (politique ou familial) ici Thésée, correspond à un schéma très fréquent dans la tragédie racinienne: * de la fin / un dénouement tragique Oenone se donne la mort, car elle ne supporte pas d'être renvoyée par Phèdre. Attaqué par un monstre envoyé par Neptune, Hippolyte meurt déchiqueté. Phèdre se suicide en recourant au poison après avoir

de Racine qui est contraint à ne pas avouer sa flamme à Hippolyte à cause de l’existence de son époux Thésée. Un héros racinien est victime de ses passions, de ses sentiments : on appellera cela la Fatalité intérieure. Le théâtre de Racine marque une évolution vers une intériorisation du conflit tragique. Chez Racine l’amour et la passion sont les sources de tous les conflits. Après avoir discuté du fait que le théâtre représente le mal sur scène il peut également dénoncer des problèmes

à une scène d’affrontement entre Bérénice et Titus, amouruex de l’un de l’autre malgrè eux. Ainsi grâce à ce passage nous pouvons voir le conflit entre l’amour et le devoir d’Etat. En effet, après avoir observé le portrait de Bérénice, une femme blessée, nous verrons comment c’est en Reine que Bérénice se conduit face à son amant. Avant de considérer le conflit qui existe entre l’amour et le devoir d’Etat, nous constaterons le paradoxe de Bérénice et l’humanité de Titus. A travers les paroles

Synthèse de la Préface de Phèdre La préface de Phèdre est un texte argumentatif : elle rend compte du conflit qui va être alimenté dans le dernier tiers du XVIIème siècle entre les défenseurs de la Modernité et les partisans du respect aux modèles littéraires de l’Antiquité. Jean Racine défend le dogme de l’imitation des textes anciens en se réclamant des Phèdre d’Euripide et Sénèque. Sa vénération des auteurs antiques comme Plutarque, Euripide, Sénèque, Virgile, Aristote, témoigne de sa conviction

du couvent. Celle-ci l’aime encore et vient demander des explications à Dom Juan alors qu’il s’apprête à enlever une autre femme. En la voyant, il feint de ne pas la reconnaître… Lecture Cette scène est une scène de rupture qui met en lumière le conflit des caractères des 2 personnages et leurs conceptions opposées de l’amour. Le discours de la femme offensée que tient Done Elvire rend odieuse et inhumaine la conduite de Dom Juan. Nous verrons comment cela met en valeur le choc des caractères et

INTRODUCTION GENERALE Premièrement, nous porterons notre regard sur la rencontre dans la littérature française, mais au cours des oeuvres , il devient vite évident que tous les conflits identitaires et ceux qui naissent entre les couples ne sont pas exclusivement dus à l'histoire individuelle de chaque personne, de chaque roman : mais au fait que chaque individu (personnage) est en même temps un représentant d'une collectivité et porte ainsi une mémoire collective en soi. Aujourd’hui,nous

grecque. C’est la nature même du désir humain et de ses contradictions qui constitue le tragique racinien. Tragédie historique : Bajazet (1672) = conflit d’ordre politique/ Tragédies légendaires : Phèdre (1677), Andromaque (1667) = héros de la mythologie grecque, égarement tragique / Tragédie biblique : Esther (1689)= célèbre la puissance de Dieu et hantise d’une humanité disgraciée. Le théâtre racinien, influencé par la vision janséniste de l’homme qui voit dans l’être humain un être perdu, est hanté

tension entre le privé et le public, qu’incarne le chœur, il faut admettre que les pièces d’Euripide apparaissent comme de bien sombres visions des événements qui lui sont contemporains. De même, Racine écrit Iphigénie alors que Louis XIV engage le conflit contre l’Espagne et la Hollande4. Et il suffit de lire l’« Introduction » de Iphigénie ou le péché des dieux pour constater que Michel Azama s’est inspiré du texte grec et que son propos est de « dénoncer l’aveugle espoir du progrès sans limites […]