Le Conflit Racinien

épouvantés. Thésée serait prêt à ne pas en apprendre davantage, mais Phèdre vient proclamer devant lui qu' Hippolyte " n'était point coupable ", avant d'expirer. PHÈDRE OU LE CRIME PUR Phèdre n'est pas aux prises avec un conflit né des circonstances, mais avec un conflit né d'ellemême : elle n'est pas seulement déchirée, mais divisée, en proie aux sollicitations symétriques et d'égale force des deux pôles de sa nature, porteuse et victime d'une ambiguïté essentielle. [...] Phèdre se distingue

temps comme dans les esprits du public d'aujourd'hui, Jean Racine reste le maître de la tragédie classique française. Ses pièces campent, dans un décor antique, des héros intemporels, victimes sublimes de leurs passions incontrôlables. Les héros raciniens aiment quelqu'un qui en aime un autre, dans une succession terrible à l'issue fatale. Jean Racine naît en 1639 à La Ferté-Milon, France. Devenu orphelin très tôt, il est recueilli par sa grand-mère, religieuse à Port- Royal. Il y reçoit une

lors de la guerre de Troie. La scène 1 de l'Acte 1 s'ouvre sur les retrouvailles entre deux amis grecs. Leur dialogue n'est-il pas l'occasion pour le dramaturge de communiquer au spectateur les informations nécessaires pour saisir les enjeux des conflits du drame qui va se jouer ? Autrement dit, la conversation entre Pylade et Oreste jouera-t-elle le rôle de scène d'exposition ? Nous montrerons dans un premier temps que cette scène remplit parfaitement sa fonction d'information en posant les éléments

guerre de Troie. Dès la scène 1 de l’acte I, celle-ci envahit l’espace : Oreste et les Grecs voient en Astyanax « l’ennemi de la Grèce » (v 70), redoutent le :« Reste de tant de rois sous Troie ensevelie » (v 72) paroles rappelant non seulement le conflit par « ennemi », mais aussi la puissance illustre de la royauté troyenne et l’issue des combats avec  « tant de rois » et « Troie ensevelie ». De même, Pyrrhus évoque le sort de la ville « en héros si fertile » et ne voit « [...]  que des tours que

Hernani, personnage éponyme, le héros qui a à peine vingt ans, et la belle Dona Sol qu'il aime et qui l'aime! Evidemment, nous sommes à la grande époque du romantisme, celle du culte de la jeunesse et les conflits entre Hernani et Ruy Gomez, le vieil oncle amoureux lui aussi de Dona Sol, miment les conflits de génération et donc ceux qui opposent les Anciens aux Modernes! Cependant, c'est vers ce jeune couple que spontanément nous tournons notre sympathie, et Hugo ainsi, se joue de ses détracteurs: s'ils

qualités, ou de ses vices ; parfois, par son malheur. Le héros racinien Bien qu’il soit de haute condition, le héros racinien ne possède pas pour autant des qualités toujours exceptionnelles. Conformément aux préceptes d’Aristote, il est à moitié coupable et à moitié innocent : coupable dans ses égarements passionnels, innocent dans ses aspirations au bonheur.
 Même lorsqu’il dispose d’un pouvoir absolu, le héros racinien éprouve à son détriment les limites de son autorité. Sa passion se

de "Bastille d'Hernani" et donnez-en  l'annee La bataille d'Hernani est le nom donné à la polémique et aux chahuts qui entourèrent en 1830 les représentations de la pièce Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Héritière d'une longue série de conflits autour de l'esthétique théâtrale, la bataille d'Hernani, aux motivations politiques au moins autant qu'esthétiques, est restée célèbre pour avoir été le terrain d'affrontement entre les « classiques », partisans d'une hiérarchisation stricte des genres

correspond à la progression chronologique d’une action inscrite dans les règles d’un genre que Racine contribue à instaurer (de ce point de vue, la lecture et l’étude des deux préfaces de l’œuvre permettra de mettre en évidence les bases d’un art poétique racinien). L’émotion recherchée par le spectacle des passions humaines se bâtit sur une alternance d’espoir et de crainte constitutive du mouvement tragique ; par ailleurs, celui-ci possède un rythme destiné à soutenir l’intérêt du spectateur et à illustrer

qui la détruit ainsi que son entourage: Oreste tue Pyrrhus. Le seul amour «pur» est l'amour maternel que porte Andromaque à Astyanax. La fidélité: Elle est représentée par Andromaque qui reste fidèle à son défunt mari. Cette fidélité entre en conflit avec le désir de sauver son fils. Elle est en effet déchirée entre son amour pour Hector et la menace de Pyrrhus qui veut tuer son fils si elle ne l'épouse pas. La folie: Dans Andromaque, tous les personnages souffrent et ont des comportements

sur le plan politique, afin d’opérer une révélation des caractères. 2) Faiblesses politiques et faiblesses amoureuses : une révélation des caractères. Les faiblesses politiques de chacun trouvent un écho sur le plan personnel (typiquement racinien). A) Un espace propice à la révélation des caractères. Allusions nombreuses aux « lieux » dans lequel les deux frères ont grandi, celui que Britannicus fréquentait à l’époque où il était tenu pour l’héritier légitime. Sujet des verbes montrer