Le Corps Et L Espace Chez Merleau Ponty

d’enfants et d’adolescents hospitalisés atteints d’un cancer : du corps malade au corps vécu Aline HerbinetPlan INTRODUCTIONL’invention d’un dispositif de pratique corporelle en A.P.A La pertinence d’une démarche cliniqueAttitude pragmatique et théorique : une volonté éthiqueLe réel de la maladie vécu par l’enfant L’enfant face à son angoisse de mort.Un corps qui fait peur.Un corps qui se dérobe.Un corps briseur de rêve.Conclusion : Un corps qui n’appartient plus totalement à soi.Les effets de transformation

existence, expérience sans justification et inaccessible à autrui, toujours à reconstruire (information d’une expérience indifférente et discontinue, appareil sensoriel qui saisit indices, contact avec environnement qui repère et répond, fonctionnalité du corps qui adhère, donné sensible rappelé dans la sensation, perçu en situation, engendré dans des formes et remémoré dans ses situations réussies). Le geste se finalise, ouvre à des possibles expériences futures. L’histoire pragmatique de l’humanité comme

termes dans le domaine des beaux-arts.[…) A partir de l’exemple de la peinture hollandaise au XVIIème, Christian Michel montre que l’essor du paysage relève moins d’un souci de réalisme que de l’élaboration d’un système de signes. Il en est de même chez les cinéastes comme Antonioni, Wenders, Eisenstein. Le paysage n’est jamais dans leurs films un simple décor ; il participe à l’action, reflète les sentiments des personnages, contribue à l’instauration d’un rythme, porteur d’émotions et de significations

le « pays », au paysage lui-même, « elle est lente, diffuse, complexe, souvent difficile à reconstituer, mais toujours indispensable. Cela soit dit à l’intention de ceux qui s’obstinent à prôner l’idée [...] d’une beauté naturelle. » Ainsi, si un espace n’est ni contemplé, ni apprécié, sa présence matérielle ne suffit pas à en faire un paysage. Par confrontation de deux œuvres, huile sur toile de Claude Gellée dit Le Lorrain 1674, "Marine avec Persée et l'origine du corail" et La villa Noailles

immédiate comme adaptation du monde C’est une adaptation du monde et elle permet d’unifier les perceptions. Il faut distinguer la perception de la Cs. Prévoir se dinstingue d’avoir Cs. Par conséquent, la CS permet de m’inscrire dans un temps et un espace. Ex: le réveil sonne « Où suis-je ? Quelle heure est-il ? » La Cs peut être productrice d’habitudes, de tics. La Cs est aussi ce qui va désamorcer le soucis, l’inquiétude. L’habitude menace la Cs en la mécanisant. Ex: Les accidents de la route

de séances de dessin d’après modèles vivants. |- Carnet de croquis (format A3 minimum) | | | |Utilisation des espaces, du décor (environnement) et des matières dans la personnalisation de |- Crayons mine de plomb gras (2B ou 4B ou +) | | | |l’expression personnelle

est donc un thème. Pour ne citer qu’un exemple, mais significatif (et superbe), la célèbre lettre de Gargantua à Pantagruel, l’éducation promue y est clairement humaniste : études dans tous les domaines, volonté d’exhaustivité, alliant l’âme et le corps- loin de l’ascétisme chrétien-, la religion et les sciences dans une belle synthèse, qui suppose une soif de savoir, réelle à cette ’époque, moins dans la nôtre. Cet idéal s’incarne dans des polymathes tel que Pic de la Mirandole, Léonard de Vinci :

outopia –, un paradoxe qui nourrit une production d’imaginaire, jusqu’à projeter un espace idéal à habiter. Libérée des contraintes terrestres, l’utopie cristallise des possibles. Par la mise à distance qui la caractérise, elle présente une forme unitaire, compacte ; une même logique guide la constitution de cet espace, le rendant cohérent. Alors qu”habiter1” se définit par une occupation d’un espace par un corps, l’utopie n’autorise aucune expérience physique du lieu. En revanche, elle s’inscrit

évolue, certains se mettent en retrait, d'autres se revendiquent artiste. Relation artiste / artisan Deux écoles en France : celle des beaux arts, qui forme des artistes, et celle des arts et métiers, qui forme des ingénieurs. Ce sont deux corps de métiers différents malgré l'ambiguïté entre l'artiste et l'artisan. L'art serait au carrefour de ces deux disciplines et ferait d'eux des producteurs de matière, ils se retrouvent tous les deux en bas de l'échelle sociale. Deux catégories s'affrontent

[cinéma] moderne pour relire tout le cinéma comme déjà fait de mouvements aberrants et de faux-raccords. L’image-temps directe est le fantôme qui a toujours hanté le cinéma, mais il fallait le cinéma moderne pour donner un corps à ce fantôme » (Deleuze 1985, p. 59). Relire, et donner un corps : double opération qui, au sein du cinéma, joue de l’image et sur l’image, et qui, en ce qui a trait à la perception filmique, consiste à obtenir du spectateur qu’il soit un lecteur. Or ce qui est chaque fois en jeu