Le Costume Dans Dom Juan

Don Juan Suite a l’echec de Tartuffe molière rédigea dans la précipitation Don Juan. Depuis sa parution cette pièce fait l objet de nombreux debats et critiques a l’origine de la suppression de passages des la troisième representation. Ceux-ci sont indiqués par des crochets dans la pièce. Depuis 1884 la pièce est a nouveau joue dans la premiere version. Quatre ans apres Jules le maite un ecrivain et critique dramatique francais presente don juan dans « impression de théatre » comme « […]un pièce

montrons qu'il suffit à monter un spectacle. Pour commencer, toutes les pièces de théatre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont des indications scéniques qui décrivent le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l'espace scénique et à l'attitude que doivent adopter les différents personnages. Par exemple, […]. Les dramaturges parcèment

trahison de Suzanne et interroge son valet Figaro. Un autre extrait étant Ruy Blas de Victor Hugo dans lequel le maître Don Salluste sermonne son valet Ruy Blas sur son comportement . Dans le troisième extrait de la pièce de Dom Juan écrite par Molière, le maître Don Juan se retrouve en compagnie avec son valet Sganarelle débattant sur la religion, ainsi qu'un dernier extrait de L'île des esclaves de Marivaux on retrouve Arlequin et son maître Iphicrate se demandant tous deux le pardon. Ce qui

la célèbre pièce Dom Juan de Molière, lorsque ce dernier va au secours de Dom Carlos, on pourrait ainsi assimiler les spectateurs à la foule qui assiste au combat, puisque les frontières entre réel et fiction sont brisées « Mais que vois-je là, un homme attaqué par trois autres ! La partie est trop inégale, et je ne dois pas souffrir cette lâcheté. ». On n’imaginerait mal un Arlequin sans sa batte blanche, son chapeau de feutre gris, et son habit bariolé. Ainsi, les costumes sont primordiaux au

complémentaires : Art poétique, Nicolas Boileau : les règles de la tragédie classique Extraits de la préface de Cromwell, Victor Hugo, 1827 Mise en scène de Jacques Weber (2002) adaptée pour la télévision Document sur le travail du scénographe autour des costumes et du décor (extrait du dossier de presse de la mise en scène de Ruy Blas par la Comédie-Française en 2002) Lectures cursives obligatoires : Document sur le contexte historique et culturel du XIXe (Littérature Hatier, "Des textes au séquences", 1ère)

représenter la réalité pour mieux la comprendre et ainsi remettre nos actions en question. (costumes/décor/rebondissement) Il nous permet d’observer le quotidien de l’époque et les conflits qui y règnent comme dans Antigone. Dans certains cas, la pièce de théatre nous renvoie à d’autres temps en utilisant le langage approprié et les costumes d’époque : aujourd’hui l’Avare de Molière, joué par des acteurs en costume, parlant le vieux français nous emmène au 17è siècle, Médée de Racine nous transporte

attachée au bout d’une chaîne > fait obéir l’élève avec cette craie comme on ferait d’un animal avec une baguette ou une chaîne. 3 – Le corps des acteurs * Le costume, surtout sous l’ancien régime est un reflet immédiat de la catégorie sociale * Double inconstance : Arlequin joué par les comédiens italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante

émotions concrètes par le jeu des acteurs car un texte en mouvement prend une autre tonalité que lorsqu' il est lu par exemple dans la representation de Mesguich de Dom Juan il va utiliser comme personnages emblématique Don Elvire qui représente toutes le femmes trompées et va montrer sa grande tristesse sur la trahison de Dom juan dont elle vient d'être victime. Mais attention nous pouvons parler de plus d'émotions dans une représentation certes mais celles ci font toujours parties du texte, en

matériaux", la tendance actuelle est plutôt celle de la pièce montée : qu'importe que la génoise soit insipide tant qu'elle est couverte de chantilly et de fleurs en sucre. Or Mesguich, qui fut l'un des pionniers de cette tendance, nous livre avec ce Dom Juan un opus soigné, réjouissant et totalement vain. Mesguich fait preuve d'imagination, il parsème sa mise en scène de trucs, de trouvailles qui amusent le public et pique sa curiosité. Mais puisque l'Athénée a eu cette curieuse idée de ne présenter

faire part de leur sentiment, que ce soit à un autre personnage ou au public. Dans « Dom Juan », lorsque Mathurine et Charlotte se disputent et expriment clairement ce qu’elles ressentent pour le protagoniste. c) L’identification du personnage Un lecteur qui ne voit pas une pièce peut très bien reconnaitre qui parle par leurs voix, ou leurs expressions. Chaque personnage a son dialecte. Dans « Dom Juan », nous pouvons retrouver le langage patois de Pierrot par exemple. II)…Mais une représentation