Le Costume Dans Dom Juan

répliques. Ce détail est important car il prouve que Beaumarchais n’est pas seulement le dramaturge qui écrit sa pièce, mais un véritable homme de théâtre, aussi à l’aise dans les mots que sur les planches1. Il a également surveillé de près les costumes et les décors, afin que l’harmonie de l’ensemble soit parfaite. Selon les témoignages de l’époque, la pièce est un véritable triomphe. On admire le jeu des acteurs, bousculade le rythme incroyable de la pièce et la puissante théâtralité qui s’en

sur le mouvement, l’inconstance, la contradiction, l’antithèse. Les personnages passent d’une palette de sentiments à une autre. On est dans l’excès. Au théâtre, le baroque est également traduit grâce à une certaine mise en scène (lumières, jeux, costumes, décors...) qui met en évidence les caractères du mouvement.. C’est grâce à l’implantation de l’Église catholique que l’art baroque se propage en Europe. Au XVIIe siècle l’art baroque se diffuse dans toute l’Europe, et plus particulièrement

Tous les arts sont mis au service de la propagation de la foi. Le baroque est aussi utilisé pour exalter la puissance de la religion catholique. LE CONTEXTE INTELLECTUEL : Par ailleurs, se développe un courant de libre pensée - les libertins (Dom Juan) - qui critique le christianisme et défend une conception matérialiste du monde. Aussi, les mœurs sont plus légères. Les grandes découvertes ont aussi des effets sur l’art et notamment sur le baroque; Il ne faut pas oublier que c’est l’ère de l’héliocentrisme

sur plusieurs scènes (dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, la scène d'exposition est constituée par les deux premières scènes de l'acte 1). Dans Caligula, de Camus (1944), la scène d'exposition est la scène 2 de l'acte 1. Elle est comparable à l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles[réf. nécessaire] qui consistent à présenter l'intrigue (c'est-à-dire la situation de l'histoire), le contexte (spatio-temporel...) les décors de la pièce, les costumes des personnages et les personnages et

souvent sur plusieurs scènes (ex. dans L'Avare ou dans Dom Juan de Molière, la scène d'exposition est située dans les deux premières scènes de l'acte 1). Elle fournit les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Comparable à l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles qui consistent à présenter l'intrigue (c'est-à-dire la situation de l'histoire), le contexte (spatio-temporel...) les décors de la pièce, les costumes des personnages et les personnages et leurs liens(

d'espace, cette coutume fut enlevée un siècle plus tard, en 1766. La scène était petite et éclairée par des chandeliers fixés au mur et par des lustres. Les comédiens des grandes troupes théâtrales portaient des costumes somptueux, mélangeant les styles et les couleurs. Les costumes et les décors n’été pas développés car ils été considérait comme secondaire, le texte étant le plus important. Les décors simultanés étaient utilisés au début du siècle, mais l'arrivé de la règle de l'unité de lieu

jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du texte.Quelle gestuelle des acteurs ? Quelle diction ? Quels costumes, quel décor, quel bruitage, quelle lumière ? la mise en scène a pour but d'apporter des réponses concrètes à toutes ces questions. Toute représentation théâtrale est donc un spectacle. Dans le langage courant, l'expression « aller au spectacle »

va avoir des pb : on l’accuse de ridiculiser le mariage qui est un sacrement. _ 1663 : La critique de l’école des femmes = il tourne en dérision ses ennemis _ 1664 : Tartuffe = critique l’hypo religieuse, censuré puis autorisé en 1669. _ 1665 : Dom Juan = personnage athée et libertin. La pièce est une réponse à la censure de Tartuffe. Elle va être censuré au bout de 13 représentations et nn jouée du vivant de M. Malgré la censure, M est protégée par Louis XIV. Il a des soucis cardiaque et pulmonaire

selon mise en scène. En effet, le choix des acteurs, de l'éclairage, des accessoires et autres outils indispensables à la représentation est propre à chaque metteur en scène. Ainsi, dans Dom Juan de Molière, l'apparence du héros n'est jamais la même. On peut le retrouver dans des costumes tellement différents que notre jugement à son égard n'est plus le même selon les acteurs. Cependant, dans certaines pièces, l'auteur veut une mise en scène précise et afin qu'elle soit représentée

commencé mon idée 2, mon argument 3 est bouclé mais j'ai un petit problème pour les exemples de l'argument 1 ainsi que de l'argument 2 Je pensais peut être au discours contre la guerre dans la guerre de troie n'aura pas lieu de Giraudoux ainsi que Dom Juan de Molière pour le dialogue théâtral Et pour le débat d'idées j'avais pensé à Molière, a Beaumarchais ainsi qu'a Antigone de Jean Anouilh mais je trouve cela un peu classique Qu'en pensez vous ? smile 17 virgin-queen 25/04/2008 à 15:17 personne