Le Costume Dans Dom Juan

personnages , des costumes étaient attribués à chacun mais essentiellement des masques permettant de cacher les émotions , les grimaces donc tout le jeu est reporté sur le corps. Par contre lorsqu'une femme montait sur scène , elle ne portait pas de masques. Comme le peuple était peu cultivé à cet époque , afin de reconnaître les personnages et comprendre les histoires , les comédiens interprétaient toujours les mêmes personnages. Par exemple , Arlequin était reconnu grâce à son costume très coloré formé

jusqu'au jour ou un chevalier résiste a son charme .La jeune femme tente à tout prix de le séduire. Les deus pièces qu'on nous propose sont opposé. En effet une a un décor qui joue dans les détails, nous comprenons alors que c'est une auberge et des costumes qui montrent leurs classes sociales. . Elle a des personnages comique et burlesque qui sur joue. L'autre pièce au contraire est assez simple les personnages le sont également ils sont aussi beaucoup plus âgées et montre ainsi une autre dimension

Acte 1 : Dom Juan & le temps : DJ est saisi comme un être pressé par le temps. A peine il a enlevé sa femme d’un couvent, et il l’a épousé qu’il s’en est lassé. Il lui suffit d’une rencontre pour se décider a enlever une nouvelle jeunette. Dom Juan n’as pas envie d’une vie terrestre pour épuiser ses plaisirs. Chaque obstacle décuple son désir mais celui-ci s’évanouit des que l’obstacle est surmonté. Dj vit dans un éternel présent, en bon épicurien qui croit en nulle vie future et aussi en homme

» car tout est feint, les personnages, et le décor. 1. Les personnages a. L’acteur rentre dans la peau d’un personnage, il doit faire croire au spectateur l’histoire racontée. Pour rentrer dans la peau d’un personnage il doit avoir un costume adapté à la personnalité ainsi que peut-être un maquillage. Il doit mettre l’ambiance recherchée, et donner des émotions aux spectateurs pour ainsi le divertir et lui faire oublier ses problèmes. b. Le spectateur, lui vient assister au spectacle

France ». Il perd son frère cadet, ce qui fait de lui l'unique héritier de la charge de son père avec lequel il s'est réconcilié. Molière partage, en 1661, le théâtre du Palais-Royal avec la troupe de Domenico Biancolelli, dit Arlequin. Il présente Dom Garcie de Navarre qui est un échec et L'École des maris qui triomphe. La même année, Molière emménage en face du Palais-Royal. Le 17 août il crée Les Fâcheux, sa première comédie-ballet, au château de Vaux-le-Vicomte, pour Fouquet qui reçoit le roi

une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives. Cependant, à quoi

une pièce de théâtre ne se limite généralement pas à son auteur et à son texte mais s'articule autour d'une mise en scène propre à chaque représentation. Le "chef d'orchestre" du spectacle dirige acteurs, costumes éclairages pour mettre en valeur le comique. Ainsi, il peut choisir des costumes pour que le personnage paraisse plus drôle, pour que le spectateur puisse lui donner une place au sein de la pièce. de cette manière, il peut faire d'un acteur (grâce à son paraître), le bouffon si célèbre

interlocuteurs ne les entendent pas. Par exemple Sgaranelle, le valet de Dom Juan a pour habitude de faire des apartés au sujet de son maître. Il exprime son désaccord avec les agissements de son maître. Le lecteur devint proche de Sgaranelle. Les apartés sont souvent source de complicité entre un personnage et le public. Notons que Molière avait l'habitude de jouer le rôle de Sganarelle et non celui du personnage principal Dom Juan. Le para-texte se compose principalement d’indications scéniques, de

les pièces de théâtre ne se lisent pas en deux heures, il faut donc faire des pauses et lire la pièce sur quelque jours. Alors qu'avec une interprétation, le texte prend tout son sens, les costumes, la musique, les décors, les acteurs interprètent le texte avec leur émotions. Par exemple l'interprétation de Dom Juan de Molière. Le théâtre permet donc d'avoir plusieurs interprétations d'une pièce, c'est autant un moment de plaisir qu'un moment instructif.

Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie