Le Costume Dans Dom Juan

siècle. Ubu : évoquer son fameux « merdre », ses insultes, sa grossièreté, sa méchanceté amusants mais très grinçants… • Dom Juan est une comédie et pourtant, la pièce soulève de nombreuses questions : le héros (même s’il meurt puni) ne semble pas croire en Dieu, il fait l’éloge de l’hypocrisie, il refuse l’attachement du mariage… => cette pièce fait réfléchir ; la mort de Dom Juan laisse perplexe – bien que les fameux « Mes gages » de Sganarelle détournent l’attention du spectateur et le fassent sourire

dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs

représenté. - Il doit s'incarner par le jeu des comédiens. - Sans représentation, le théâtre est incomplet. 2. La mise en scène - Ionesco a dit "tout est langage au théâtre" : une représentation est un spectacle total : décors, objets, costumes (exemple : les masques dans Rhinocéros), lumières, sons. - La représentation sollicite les yeux et les oreilles. 3. La parole - Le système de la double énonciation (le comédien s'adresse aux autres comédiens comme au public). - Les paroles

de nombreuses pertes. Les 3 photographies sont des mises en scène de la Pièce et malgré l'histoire commune, paraissent totalement différentes. La différence la plus flagrante se situe dans l'attitude et le costume de Sganarelle qui prend un échelon social auprès de son maître, Dom Juan. Dans la Cantatrice chauve Messieurs et Madames Smith et Martin discutent. La scène reste très proche de celle originale. Les tableaux sont représentatifs de la réalité Beaudelairienne : « Luxe ,calme et

spectacle est celui de la pièce. I. Le metteur en scène peut occuper un rôle plus important A. Le choix de la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations)

France ». Il perd son frère cadet, ce qui fait de lui l'unique héritier de la charge de son père avec lequel il s'est réconcilié. Molière partage, en 1661, le théâtre du Palais-Royal avec la troupe de Domenico Biancolelli, dit Arlequin. Il présente Dom Garcie de Navarre qui est un échec et L'École des maris qui triomphe. La même année, Molière emménage en face du Palais-Royal. Le 17 août il crée Les Fâcheux, sa première comédie-ballet, au château de Vaux-le-Vicomte, pour Fouquet qui reçoit le roi

une fois l’auteur décédé, chaque metteur en scène adapte l’œuvre à son point de vue et peut changer ainsi totalement la visée de l’œuvre. Cet aspect de vision se retrouve de manière évidente dans la scène 4 de l’acte II de la pièce de Molière Dom Juan : Don Juan s’adresse tour à tour à Charlotte et à Mathurine en tenant un discours opposé et ce en un va-et-vient incessant que l’on a du mal à comprendre lors d’une lecture de l’œuvre. La représentation sur scène aide donc à la compréhension.

les répliques. Ce détail est important car il prouve que Beaumarchais n’est pas seulement le dramaturge qui écrit sa pièce, mais un véritable homme de théâtre, aussi à l’aise dans les mots que sur les planches1. Il a également surveillé de près les costumes et les décors, afin que l’harmonie de l’ensemble soit parfaite. Selon les témoignages de l’époque, la pièce est un véritable triomphe. On admire le jeu des acteurs, bousculade le rythme incroyable de la pièce et la puissante théâtralité qui s’en

comiques à partir d’un canevas (un scénario de base) et de personnages types, reconnaissables par leurs masques et leurs costumes (dont les valets Arlequin et Polichinelle) (p.101) Les comédies de Molière font à la fois rire et réfléchir. Certaines d’entre elles, abordant d’audacieux sujets d’actualité, font l’objet de vives polémiques (L’Ecole des femmes, Tartuffe, Dom Juan). (p.101) L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière sont des comédies de caractère qui développent les traits d’un « caractère »

approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665)). Contrairement à une idée reçue depuis le xxe siècle, on ne voit pas que Molière ait eu à souffrir des scandales occasionnés par ses trois pièces les plus provocatrices. C'est justement dans les mois qui ont suivi Le Festin de Pierre (Dom Juan) qu'il a reçu la plus haute manifestation du soutien du roi, qui décida à la fin du printemps 1665 (décision entérinée