Le Costume Dans Dom Juan

pouvait avoir le public à observer la mise en forme progressive d'une représentation théâtrale est arrêté. L'illusion a disparu, et le spectateur réalise qu'il n'est que spectateur. Lorsque Daniel Mesguich choisit, dans son adaptation théâtrale de Dom Juan de Molière, de rompre l'illusion théâtrale par l'intermédiaire de Sganarelle – ce dernier, par maladresse, révèle que lé décor qui l'entoure n'est qu'un décor – ôte lui aussi un plaisir certain du spectateur. Mais au delà de la simple détente et

la double énonciation. N. B. '' Par double énonciation, on désigne la situation typique du théâtre où les personnages s’adressent les uns aux autre sur scène (plan d’énonciation 1) et où l’ensemble de leurs propos, mais aussi leurs gestes, leurs costumes, les décors, les accompagnements musicaux éventuels, les lumières, forment un discours global qui s’adresse au public (plan d’énonciation 2). Cette notion est à traiter à propos du théâtre, mais elle est présente dans de nombreux autres domaines

France ». Il perd son frère cadet, ce qui fait de lui l'unique héritier de la charge de son père avec lequel il s'est réconcilié. Molière partage, en 1661, le théâtre du Palais-Royal avec la troupe de Domenico Biancolelli, dit Arlequin. Il présente Dom Garcie de Navarre qui est un échec et L'École des maris qui triomphe. La même année, Molière emménage en face du Palais-Royal. Le 17 août il crée Les Fâcheux, sa première comédie-ballet, au château de Vaux-le-Vicomte, pour Fouquet qui reçoit le roi

des drames bourgeois faisaient évoluer leurs personnages dans des décors réalistes, intégrant par exemple des perspectives. Sur scène, le moindre détail devait être vrai, les corniches du plafond, les papiers peints sur les murs, les dentelles des costumes… Tant dans la mise en scène que dans l’écriture des pièces, l’apparence conforme au réel de la langue, de la gestuelle et du cadre dans lequel évoluent les personnages aide à générer et à faire durer l’illusion théâtrale : le spectateur qui a

metteur en scène est capable d’exprimer clairement cette vision sans toutefois rejeter les propositions de ses compagnons de travail. Avec l’aide de son équipe (costumier, scénographe…), le metteur en scène se penche sur le choix des décors, des costumes, du son, et l’éclairage. C’est là que l’esthétique de la pièce prend forme. Ils doivent s’assurer que tous travaillent dans le même sens, pour le bien de la production et non pour expérimenter leurs fantasmes individuels. Ces réflexions sont d’une

l’Inde à l’île de la Réunion, il a confronté la théorie et la pratique, l’art de ses prédécesseurs européens et l’art des autres civilisations, et a toujours recherché le contact enrichissant et irremplaçable de ses congénères. Metteur en scène . Dom Juan ! d’après Molière (Paris 2008-2009) . Cyrano intime d’après Rostand (Paris, 2007-2009) . La Novice et la vertu de Jean-Louis Bauer (Paris, 2006) . Orgasme adulte échappé du zoo de Dario Fo (Paris, 2005) . Ce que voit Fox de James Saunders (Réunion

langage raffiné du XVIIe siècle. Enfin, le comique de la comédie ne se limite pas seulement à son auteur et à son texte s´il s´agit de la représentation théâtrale. La mise en scène peut encore multiplier l´esprit de pièce par masques grotesques, costumes ou coiffures pour que le personnage semble plus drôle. On a présenté des procédés du registre comique et la manière dont ils nous divertissent. Ils sont généralement fondés sur l´effet du surprise. Cependant, est-ce que ce n´est que le caractère

personnages. On a le cœur serré lorsque Bérenger se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco on s'indigne avec Lise lorsqu'elle exprime sa rage d'être traitée comme un simple objet de plaisir par Clindor on sursaute avec effroi lorsque Don Juan est frappé par la foudre du ciel Ds L'Illusion comique, P., spectateur de la vie de son fils que lui montre A, souffre le martyre lorsqu'il le croit mort après le guet-apens d'Adraste (« Hélas, mon fils est mort ! » III, 12) et se réjouit lorsqu'il

sont l’instabilité et le mouvement (image de l’eau), la fragilité de la vie (thème de la mort), la métamorphose (au théâtre goût pour les changements de costumes), la diversité, l’apparence (importance des décors), l’illusion, le fantastique. L’écriture baroque privilégie les libertés de constructions, le refus des règles des unités. (Ex : Dom Juan) Elégie : Poème lyrique qui exprime de la tristesse. Les registres Registre Procédés Caractéristiques Effet recherché Comique - Jeux sur les

 pauvre  homme  !   DORINE.   Tous  deux  se  portent  bien  enfin  ;   Et  je  vais  à  Madame  annoncer  par  avance   La  part  que  vous  prenez  à  sa  convalescence.     N°5  :  Dom  Juan,  Molière   Présentation   A  la  manière  de  la  Commedia  dell’arte,  Molière  a  créé  un  type,  un  personnage  qui  revient  de   pièce  en  pièce  :  c’est  Sganarelle.  Il  l’a  créé