Le Courant Poéticien

critique, définie. Le cas du poéticien est un peu particulier, car son travail constitue une dérogation par rapport à la norme courante de lecture pour instituer, selon d’autres critères, un nouvel ordre théorique utile à sa démarche. « Tout travail de classification, loin d’atteindre une supposée auto-organisation interne de la littérature, n’est jamais qu’un découpage parmi d’autres, une construction métatextuelle qui trouve sa légitimation dans la stratégie de savoir du poéticien et non pas dans une différenciation

ce siècle, le lieu du renouveau est la Russie, où se constitue un courant d’idées appelé le formalisme. Entre les deux guerres le centre de gravité se déplace en Allemagne; la théorie littéraire se partage alors en plusieurs tendances, les unes liées à la stylistique, d’autres à une approche «morphologique» des œuvres. Dans les années trente et quarante, c’est en Angleterre, puis aux États-Unis, que se développent divers courants de critique formelle et de théorie littéraire, dont le plus célèbre

universitaires de la notion, la sociocritique reste ambiguë. Les systèmes sont si différents qu’il semblerait plus juste de parler de sociocritiques plutôt que d’une sociocritique. Mais la réponse est aisée si l’on s’en tient aux principes de ce courant tels qu’ils ont été retenus par certains spécialistes du champ littéraire: "La “sociocritique ”, mot créé par Claude Duchet en 1971, poursuit l’ancienne quête d’une théorie des médiations du social. Loin des théories du “reflet”, elle se caractérise

leurs œuvres. En outre, les surréalistes mettent en avant l'idée freudienne de l'inconscient. Le Paysan de Paris écrit par Louis Aragon et publié en 1926, est une œuvre majeure de la période surréaliste, l'auteur lui-même nous donne sa définition du courant qui caractérise ses premiers écrits. Tout au long du roman, nous suivons le narrateur, le paysan dans ses promenades à travers la capitale . Non seulement, le lecteur fait la découverte de Paris transformée à travers les yeux du protagoniste, mais

Sabbat de Maurice Sachs, mais peu convaincu, court vers l'impossibilité théorique d'un dispositif textuel aussi contradictoire.[7] Or, c'est de cette incongruence a priorique qu'émerge l'autofiction – monstre hybride qui échappe à l'éprouvette du poéticien – comme rencontre paradoxale entre un "protocole nominal" identitaire et un "protocole modal fictionnel". Le dispositif autofictionnel, nous l'aurons compris, s'origine dans un " pacte oxymoronique. "[8] Ce qui permet de définir l'autofiction, c'est

quand on sait que l’artiste, au Collège moderne du Plateau, était l’aîné de Bienvenu Neba et Georges Benson qui l’appelaient affectueusement Musiciano. Le crédit accordé à sa pseudo naissance, à son arrangement administratif qui l’installe dans le courant de 1937 est dû à son rapport pacifié à la beauté. Traits fins, regard ambitieux, épiderme lisse et sans relief, fosses nasales sculptées, loin du rituel des faciès Bété, « Amédé Pierre était jeune, beau comme un dieu». Cette phrase de Bernard Zadi

les cultures), la voix comme moyen, c’est la chance d’es­thé­tiser le langage parlé ; c’est la voix qui réalise dans la diction du vers ses po­tentialités euphoniques, mélodiques et rythmi­ques. Qu’il y ait le chant parmi les usages tout à fait courants de la voix, cela nous oblige à faire un retour à des usa­ges artistiques de la voix dans le langage simplement articulé, autrement dit dans la parole (actualisée, réalisée) qui est autre chose que le chant. Et de même que parmi les fonctions de tout

remarquables ''Le Parti Pris des Choses'' 1942. Dans ce recueil, Ponge réinvité la poésie à travers son jeu sur les mots Le Parti Pris des Choses est un témoignage de son refus pour les formes traditionnelles et sa valorisation pour des objets courants Il s'inspire des deux modèles littéraires; la leçon des choses et la Fable. Son œuvre est une réflexion de la fable traditionnelle: « L'œuvre de Francis Ponge est inspirée par le modèle de la Fable

qu’elle-même). * Enfin, c’est par la façon dont elle est présentée, organisée et écrite, que la description a une fonction esthétique : si elle n’a plus nécessairement un rôle ornemental, elle se rattache toujours plus ou moins implicitement à un courant littéraire. La description romantique (où domine la métaphore) se distingue, par exemple, de la description réaliste (qui ne dédaigne pas les termes techniques) et celle du Nouveau Roman (qui prend parfois l’aspect d’un compte rendu). *

Genette, Gérard 1 | | PRÉSENTATION | Gérard Genette Giovanni Giovannetti/Effigie Genette, Gérard (1930- ), critique littéraire et « poéticien » français qui s’inscrit dans le courant de la « nouvelle critique » et qui, à partir des années soixante-dix, s’est distingué par ses travaux sur les genres et les codes littéraires. Né à Paris, normalien, agrégé de lettres, enseignant, Gérard Genette a mené parallèlement une carrière de directeur d’études à l’école des Hautes Études en sciences sociales