Le Cubisme Art Nouveau

attitude anarchiste, refusant de suivre les cours de ses professeurs estimant qu'ils ne pourraient rien lui apporter. Volant de ses propores ailes, il va entre 1926 et 1929 évoluer à un rythme soutenu assimilant toutes sortes de styles (impressionnisme, cubisme...). C'est en 1929 que va débuter sa période surréaliste dont nous allons étudier une de ses oeuvres les plus marquantes“les métamorphoses de Narcisse”. Ce tableau est une huile sur toile de 50,8x78,3 cm, peinte en 1937 et actuellement exposé à la

Apollinaire, Chaïm Soutine, Blaise Cendrars, Amedeo Modigliani et Fernand Léger. Il y est témoin de mouvements picturaux tels le fauvisme finissant (qui lui inspire la couleur pure, gaie et claire) et le cubisme naissant d’où il tiendra une certaine déconstruction). Marqué notamment par le cubisme de Robert Delaunay, il s’écarte alors de la figuration traditionnelle et se met en quête d’un univers personnel, fantaisiste et poétique (Le soldat boit, 1913, musée Guggenheim, New York). Il s’inspire des

venir de l’imagination, de l’intuition car il doit se rapprocher le plus de la vie, de la nature. Mais l’artiste ne doit pas l’imiter cette dernière ; il doit la faire apparaître selon son propre point de vue. De cette manière, Apollinaire parle d’un nouveau lyrisme. L’art doit alors se défaire de la réflexion pour pouvoir être poétique ; l’art doit avoir pour fondement la sincérité de l’émotion et la spontanéité de l’expression : l’une et l’autre sont en relation directe avec la vie qu’elles s’efforcent

[pic] Auteur : Duane Hanson, né le 17 janvier 1925 à Alexandria et mort le 6 janvier 1996 à Boca Raton Les œuvres du sculpteur américain Duane Hanson sont surtout connues du public par leurs reproductions dans les ouvrages consacrés au pop art ou à l'hyperréalisme. Figure emblématique de la culture de masse, aussi connue que la Marilyn de Warhol, sa grosse dame, la cigarette au coin des lèvres, conduisant un caddie débordant de victuailles achetées au supermarché (Market Lady, 1969) est l'image

certaine vision de l'Universel. Il tend vers des moyens réduits afin de faire jouer chacun des paramètres dont il a choisi de disposer avec la plus grande subtilité. Cette méthode se manifeste depuis son interprétation de plus en plus abstraite du cubisme analytique de 1912 à 1914 à Paris, jusqu'à ce qu'en 1917, (de retour à Paris jusqu'en 1938) il concentre tous ses moyens sur la construction d'une simple composition parfaitement équilibrée faite de formes réduites à des rectangles et quelques couleurs

réseaux professionnels ou familiaux, etc.… Au-delà de cette nécessité, le groupe social peut permettre plus de force et d’autonomie. On peut prendre comme exemple le travail réalisé par Picasso et Braque pour mieux développer le cubisme. En effet, lorsque le nouveau style à commencé à apparaître les deux peintres se donnaient des sujets et peignaient de leur côté pour ensuite voir le résultat et améliorer le style et la technique. La création d’un groupe social peut être aussi bénéfique à ceux

sert un art attaché à décrire uniquement les apparences des biens terrestres. Les grands initiateurs du surréalisme : Picasso Il est certain, en effet, que, si Picasso n'avait, le premier, fait littéralement éclater l'image picturale du « modèle extérieur » à l'époque héroïque du cubisme, ni le surréalisme ni d'ailleurs l'art abstrait n'auraient été possibles. La prise en considération par les historiens d'art des seules répercussions architectoniques du cubisme les empêche

se lie avec des artistes catalans, parmi lesquels le céramiste Josep Llorens Artigas. En visitant les expositions de l'avant-garde française à Barcelone, Miró découvre le fauvisme et le cubisme, dont l'influence est particulièrement sensible dans ses paysages de Montroig (la Ferme, 1921-1922, National Gallery of Art, Washington) ou encore dans le tableau que nous allons analyser. À Paris, où il s'est établi en 1920, il se lie avec Picasso et André Masson, ainsi qu'avec les représentants du dadaïsme

l'inventeur du genre lui-même, désignant des poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de nombreuses avant-gardes artistiques de son temps, notamment du cubisme à la gestation duquel il participa, et poète et théoricien de l'Esprit nouveau, et sans doute un précurseur majeur du surréalisme dont il a forgé le nom. Il mourut pour la France le 9 novembre 1918 à Paris. Ce recueil, qu'Apollinaire mit 15 ans à élaborer, annonce la quête de modernité

invétérés" [2] crie au scandale et quelques admirateurs manifestent leur enthousiasme. Pour la première fois, des artistes de Montmartre et de Montparnasse s'introduisent dans le monde du ballet et y trouvent la possibilité d'une réconciliation entre cet art "bourgeois" et leurs préoccupations. Pourtant, la majorité des critiques attaque Parade sur tous les fronts et, si quelques unes apparaissent plus conciliantes, toutes reflètent une totale incompréhension: "Chaque matin m'arrivent de nouvelles injures