Le David Donatello

(1950) En 1944, elle rencontre pour la première fois sa demi-sœur, Bernice Baker, dans le Tennessee, son demi-frère, Hermitt Jack, étant mort plus tôt. La première photo quasi professionnelle de Norma Jeane est prise à l'automne 1944 par le photographe David Conover dans le cadre d'une campagne de l'armée américaine pour illustrer l'implication des femmes dans l'effort de guerre. En quelques mois, elle fait la couverture d'une trentaine de magazines de pin-ups et commence à se faire connaître comme la

La Joconde de Vinci : La Cène β. Sculpture & architecture Bramante & Michel-Ange : San-Pietro in Vaticano Brunelleschi : Santa Maria del Fiore (in Firenze) Cellini : nymphe de Fontainebleau Donatello : Bacchus Giambologna : L'enlèvement des Sabines Goujon & Lescot : façade du Louvre Michel-Ange : David Michel-Ange : Pietà Palladio : Villa Capra ("Rotonda", in Vicenza) Palladio : Teatro Olimpico (in Vicenza) γ. Genres littéraires du Bellay, Regrets ("Heureux qui comme Ulysse...") Rabelais,

retient le glissement de la peinture, à travers les rêves et les ballets de Watteau, vers la scène de genre et la nature morte, vers Chardin, vers les déshabillés de Fragonard (et "L'Enseigne de Gersaint" est un tableau de genre). Un soubresaut avec David, avec Gros; enfin Delacroix. Puis c'en est fait. Delacroix avec "La Liberté conduisant le Peuple", Manet avec "Maximilien", tentent tour à tour d'actualiser l'histoire, mars Manet ne se dépêtrera pas du "Maximilien". Courbet veut représenter autre

achevée avant l'âge de vingt-cinq ans et c'est la seule œuvre qu'il signe. Il trouve son apogée dans le David géant (4,34 m de haut) de marbre (Accademia, Florence), qu'il réalise entre 1501 et 1504, pour la seigneurie de Florence. L'artiste préfère figurer le moment de réflexion intérieure qui précède le geste de violence plutôt que de mettre l'accent sur l'action en elle-même. Son David est entendu comme le symbole de l'invincibilité de la République florentine. Il est tout d'abord installé sur

c'est pour qu'un homme de taille moyenne, debout, regardant de face et à proche distance, ne voie pas la surface du sol. Conséquence : la chapelle située au-dessus de l'autel apparaît comme une niche en perspective raccourcie. Comme son contemporain Donatello, Masaccio s'est tourné vers Brunelleschi pour les questions de perspective et de cadre architectural. On remarque que les caissons de la voûte en berceau sont disposés en nombre pair, ce qui implique que son axe central soit une sorte d'ogive gothique

respecte la notion nouvelle d’appartement (suite de salles régulières en enfilade pour une personne), éclairé par l’ordonnance de grandes fenêtres, où le mobilier luxueux est ordonné selon la fonction de la pièce (…). Si l’élève de Brunelleschi et de Donatello, l’architecte Michelozzo (1396-1472) définit précédemment le type du palazzo florentin au Palazzo Médici-Riccardi comme un puissant cube de pierre en bossage rustique qui, animé d’un décor à l’antique (fenêtre avec frontons) et sommé d’une corniche

152 Évaluation – Vase grec, p. 175 « Mieux connaître les mots » – « Des mots pour lire l’image », p. 171 Séquence 1 Le Petit Chaperon rouge, par Sarah Moon, p. 25 – « Toujours d’actualité », p. 27 Séquence 3 Statues David, par le Bernin et Donatello, p. 75 Séquence 8 Statue David, par Michel Ange, p. 191 Séquence 6 « Enquêt’art – Orphée, un poète mythique », p. 142 -143 On trouvera d’autres exemples d’œuvres d’art antique ou d’objets antiques aux pages suivantes : > Séquence 8 ➝ bas-relief, p

grandes fresques et des tableaux magnifiques. Botticelli, un ami de Léonard de Vinci, occupe lui aussi la scène artistique en Italie. Michel-Ange a une influence considérable sur la sculpture de son époque et réalise le plafond de la chapelle Sixtine. Donatello est un sculpteur de renommée, et est l’un des cinq rénovateurs de l’art italien avec le peintre Masaccio, l’architecte Brunelleschi, constructeur du dôme de Sainte-Marie-des-Fleurs, le sculpteur Lorenzo Ghilberti et le sculpteur et céramiste Luca

même des événements politiques comme la chute de Constantinople ou la découverte de l'Amérique, le développement d'un nouveau cadre pour la représentation, la perspective, à Florence au début du XVe, avec la génération des Brunelleschi, Masaccio et Donatello, marque toute tentative de définir la période au plan esthétique. La transformation est sensible surtout si l'on compare des tableaux de la fin du XVe à ceux du XIIIe : l'espace y prend une autre dimension, le monochromatisme des fonds y est remplacé

commande princière Les commandes ne se faisaient pas seulement dans un cadre local. La capacité financière des princes faisaient que ceux-ci pouvaient demander des artistes étrangers ou lointain comme la famille des Este qui demanda des statues à Donatello en charge à Florence afin d’orner Ferrare. Les tapisseries sont aussi rarement fabriquées sur place. C. Les artistes de cours, entre serviteurs et officiers On entre ici dans l’un des nouveaux modes de relations entre les princes et les