Le Declin De La Comedie

La comédie classique en France au XVII°siècle Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Contexte Pour la France, le XVIIe siècle peut être défini par deux dates : 1598 et l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du XVIe siècle, et 1715, date de la mort de Louis XIV qui a imposé au cours de son très long règne la monarchie absolue

EXTRAIT DE LA PREFACE DE LA FOLLE JOURNEE OU LE MARIAGE DE FIGARO Attache.gif (202 octets) Beaumarchais rappelle d'abord "la loi première, et peut-être la seule" de la comédie à savoir: amuser en instruisant", tout comme Molière affirmait que "La grande règle de toutes les règles est de plaire" et que " le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant." Ainsi le ton est-il donné et le but didactique de l'œuvre s'inscrit dans une tradition générique indiscutable. Attache

et l’évolution de la comédie. Le terme de « théâtre » vient de « theatron » qui signifie en grec « le lieu où on regarde ». Le commencement de la comédie à lieu en Grèce pendant les festivités organisées par Dionysos, qui est le dieu de la création et de l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques

de comédies (Mélite en 1629, la Place Royale en 1633-34, l'Illusion comique en 1635-36). Il connaît le succès pendant l'hiver 1636-37 avec une tragi- comédie, le Cid, pièce baroque qui fait scandale et qui déclenche une véritable querelle littéraire, arbitrée par la toute jeune Académie Française. De 1640 à 1642, il donne la représentation d'Horace, de Cinna et de Polyeucte, tragédies régulières qui remportent un succès sans partage. Membre de l'Académie en 1647, il publie des comédies héroïques

siècle Pierre Corneille: Fils de la haute bourgeoisie il fait de brillantes études chez les jésuites et exerce la charge d'avocat général à la table de marbre du Palais pendant vingt ans. Il se fait d'abord connaître et apprécier grâce à ses comédies, tel Mélite en 1628. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Cette association s'achève avec Le Cid qui vaut à Corneille la gloire. Il fut délaissé par le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière:

pris très grand soin à écrire sa pièce en vers et en langage soutenu. C’est une partie de l’acte III, scène 7. Pyrrhus amoureux d’Andromaque, sa captive troyenne, lui impose un chantage odieux : soit elle l’épouse et son fils est sauf, soit elle décline son offre et dans ce cas-là, son fils sera livré aux Grecs (« Il faut ou périr ou régner » l.22). Nous remarquons donc que c’est Pyrrhus, l’homme, qui est à l’origine du conflit notammant à cause de son chantage. C’est ici principalement une question

participe à des concours poétiques. Ses premières œuvres théâtrales sont elles aussi vivement applaudies, notamment ses comédies de cape et d'épée telles que « La Dame fantôme » et « Le Prince constant ». Calderón écrira 120 comédies représentées lors de fêtes royales. En 1635, il écrit son œuvre qui deviendra la plus célèbre, un drame philosophique et religieux autant comédie que sacramentelle* intitulé : « La Vie est un songe ». Dans cette pièce, Sigismond** est devenu le symbole universel de

Introduction La comédie ballet est un genre dramatique qui mêle la musique et la danse en une seule action, contrairement à l’opéra ballet. Il existe depuis longtemps des Divertissements de Cour faisant appel à la musique et à la danse, possédant leurs traditions, ce genre ancien ne vise que le plaisir du spectacle dans l’instant. Molière invente le genre de la comédie-ballet en 1661, lors de la fête donnée par Fouquet, le ministre des finances, à Vaux-le Vicomte. Cela pour satisfaire aux goûts

faut dire que les citations représentes sur scène sont, elle aussi très différentes. Dans la tragédie c’est le règne du malheur .Dans la comédie, c’est tout l’inverse : l’amour, qui conduit toujours à des jours heureux, l’amour triomphe. Mais dès que le rideau se lève, le spectateur sait bien qu’il y a une différence fondamentale entre la comédie et la tragédie. 1 A) La tragédie est un Genre dramatique qui trouve son origine dans la Grèce antique, la

George Dandin, le personnage éponyme de la comédie de Molière, et Perdican dans le drame de Musset s'adressent tout d'abord à eux-mêmes. Ainsi, le premier s'apostrophe lui-même en s'écriant « George Dandin ! vous avez fait une sottise », alors que le second s'interroge dans son monologue et déclare : « je voudrais bien savoir si je suis amoureux » ou se demande à la fin : « Où vais-je donc ? » Figaro, lui, s'adresse plutôt aux autres personnages de la comédie, bien qu'ils ne soient pas à ses côtés.