Le Diable Au Corps Libertin

Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une comédie italienne montée à Paris en 16586 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote 1 de Villiers

de s'anoblir et veut désormais n'être que Monsieur de la Souche. Son ami Chrysalde, pourtant, ne s'y trompe pas : d'instinct, il appelle Arnolphe par son véritable nom et lui reproche son extravagance dès la première scène de l'acte I : "Qui diable vous a fait aussi vous aviser, À quarante et deux ans, de vous débaptiser, Et d'un vieux tronc pourri de votre métairie Vous faire dans le monde un nom de seigneurie ?" Pour Chrysalde, quitter le nom de ses ancêtres, mode dont il critique

est de plus en plus critique, elle se met à observer es hommes et les femmes pour comprendre comment l’on joue à ce jeu. Elle constate que les femmes portent du rouge aux joues pour ne pas être surprises à rougir. Le monde est le théâtre du monde libertin, l’évanouissement (le rouge imite ce qui a disparu c’est-à-dire les joues fraîchement rosies) de l’innocence. Les hommes considèrent Cécile de Volanges comme un fruit à cueillir et les femmes se moquent sauf une qui éprouve pour elle de la compassion

par son ordre je partis avant lui, et depuis son arrivée il ne m'a point entretenu, mais par précaution, je t'apprends (inter nos,) que tu vois en Dom Juan, mon maître, le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, en pourceau d'Epicure7, en vrai Sardanapale, qui ferme l'oreille à toutes les remontrances qu'on lui peut faire, et traite de billevesées

« abîme de connaissances ». Et l’amour de la nature : cet homme qui a connu la règle monastique réagit contre l’ascétisme chrétien et affirme qu’il suffit de s’abandonner à elle avec confiance et de la suivre fidèlement. Médecin, il réhabilite le corps, méprisé par le Moyen-âge, et ses fonctions naturelles. L’art: Rabelais peint la réalité avec une grande vérité d’observation mais il la mêle avec les jeux de la fantaisie la plus débridée. C’est cette fusion qui fait le charme de son récit. Rabelais

Jason vient d’apprendre que sa femme Médée a tué leurs deux fils pour le punir de son infidélité conjugale. Lors de cette dernière confrontation entre les deux époux, Médée apparaît dans un char traîné par des dragons ailés, avec à ses côtés les corps de ses enfants. (p.55) Tout en respectant les règles de la dramaturgie classique dans une langue épurée, la tragédie met en scène la violence de la condition humaine à travers les situations les plus extrêmes. (p.56) La pièce de Sophocle au

mieux nous intégrer dans le corps social ? La passion adultère de Tristan et Iseut, le pacte avec le diable de Faust, le désir ardent et destructeur de Don Juan, la farouche solitude de Robinson, le rêve extravagant de Don Quichotte, autant de façons au contraire de dire non à la société, de briser l’ordre social. Il y a dans l’ethnologie, la sociologie et la psychanalyse un biologisme de principe qui voudrait que tous les ressorts de l’homme favorisent son intégration au corps social. C’est de là que

est une réplique au sentimentalisme de ‘Julie’ : Mme de Tourvel ressemble à Julie (d’ailleurs, elle lit Rousseau), une femme qui ne dissocie pas l’être et le paraître. Ce sentimentalisme, cette croyance dans la vertu sera corrompu par Valmont, un libertin qui dissocie bien l’être et le paraître. Cécile aussi sera corrompue : ceux (celles) qui vivent selon le modèle de Julie seront abusés .. pour survivre dans le monde, il faut apprendre le mensonge. Les préfaces A. DEUX PARTIES On a une préface

protection et lui accorde une pension. La Fontaine prendra d'ailleurs la défense de son protecteur quelques années plus tard dans une 'Elégie aux nymphes de Vaux', adressée au roi. La Fontaine publie ensuite des 'Contes et nouvelles', d'inspiration libertine, qui lui valent ses premiers grands succès, mais qu'il reniera pourtant à la fin de sa vie. Il fréquente les salons parisiens, est élu à l'Académie française. Alors que la querelle des Anciens et des Modernes débute, il se range du côté des Anciens

façon dramatique. Comme dans toute représentation, la gestuelle est primordiale. Ici, nous pourrions dire que la scène est découpée en deux grandes parties. Le chevalier des Grieux est d’abord éloigné de Manon, « Elle s’assit. Je demeurai debout, le corps à demi tourné » (p.124), puis, il ne faudra attendre que peu de paroles échangées pour qu’un « nous » apparaisse… : « Nous nous assîmes l’un près de l’autre » (p.125). Des Grieux et Manon s’abandonnent à un jeu oratoire presque antique, ils déclament