Le Dialogue Amoureux

l'endroit des spectateurs. Cette Didascalie est donc ici jointe à un langage dramatique secondaire permettant aux spectateurs de connaître la pensée de Cyrano. Naturellement ces deux précédents procédés théâtraux n'ont d'existence que grâce au dialogue écrit par Edmond Rostand et mené par Cyrano pour lequel Christian est totalement passif et Roxane n'intervient que pour s'exclamer « taisez-vous ! » au vers 20 ou au vers 11. Si Cyrano est omniprésent dans cette scène, Roxane n'en est pas moins

que ce que le titre avait évoqué : Jacques / le maître - Néanmoins, la suite (le début du dialogue) propose quelques repères permettant de situer les personnages : o Jacques # a eu un capitaine (il a été soldat après une querelle avec son père : un régiment passait… je m’enrôle), il a été blessé au genou : un coup de feu # boiteux. # il aime boire car il s’enivre de… mauvais vin. # Il a été amoureux : l’enjeu apparent de la suite sera d’entendre les amours de Jacques. # Il aime philosopher

principaux, Andromaque, veuve d’Hector et prisonnière de Pyrrhus, qui les est le fils d’Achille (qui a tué Hector) et roi de l’Epire ; Oreste qui est le fils d’Agamemnon et amoureux d’Hermione, qui elle est fiancée à Pyrrhus et la fille d’Hélène. Il n’y a pas de narrateur dans cette histoire car elle est uniquement composée de dialogue. Il y a aussi quelques personnages secondaires, Pylade, l’ami d’Oreste, Cléone la confidente d’Hermione, Céphise la confidente d’Andromaque et Phoenix, le gouverneur de

critiques pour la société de son temps. Dans la scène qui nous occupe, Beaumarchais met en scène la rencontre de Figaro et de son maitre, alors que ce dernier cherche à trouver un moyen de rentrer en contact avec Rosine, jeune fille dont il est tombe amoureux. L’un des enjeux de notre texte est donc de préparer l’action à venir, en présentant la rencontre des deux protagonistes qui seront au cœur des événements dans la suite de l’œuvre. Mais ce texte est aussi l’occasion d’une démonstration de virtuosité

analytique 1: Acte I, scène 1 Séance 3: Etude de l'image: présentation du film (2005) Séance 4: Lecture analytique 2: A. I, sc. 2 Séance 5: Lecture analytique 3: A. II, sc. 1 Séance 6: Etude de la langue: forme et rôle de la phrase interrogative dans le dialogue à visée argumentative Séance 7: Activités orales: récitation Séance 8: Etude thématique: mode et actualité dans la pièce. Séance 9: Lecture analytique 4: A. III, sc. 3 Séance 10: Lecture analytique 5: A. III, sc. 4 Séance 11: Etude

Noire, son unique client. La narration développe en parallèle de cette amitié, l’histoire de Mario, comme un parcours initiatique, follement amoureux de la fille de la veuve aubergiste à qui ce futur gendre ne convient pas du tout. De l’usage de la métaphore et de ses ravages… la poésie comme l’art de dire l’essentiel, ce qui doit être dit : discours amoureux, discours politique. C’est la foi, » l’ardente patience » d’Arthur Rimbaud que cita Pablo Neruda dans son discours pour le Prix Nobel de

I. Une déclaration d’amour. 1) le registre lyrique. Il est présent dans ce texte théâtral. * Ponctuation particulière : « ! » v.1456 Longue tirade avec une réelle omniprésence des points d’exclamations notamment dans la dernière partie du dialogue, où Cyrano s’enflamme littéralement en déclarant sa flamme a Roxane. * Questions rhétoriques : « ? » v.1475 « à présent ? » « Montrer ? », Il fait une énumération de trois questions rhétorique, ça marque également le lyrisme de ce passage.

de la mariée », « la dot », « ce joli bouquet virginal », « l’œil amoureux d’un époux ». La pièce débute donc le matin du mariage dont parle le titre. Nous assistons aux préparatifs de la cérémonie. b) Des personnages familiers au spectateur (s’il a vu le Barbier de Séville) : · Les personnages en scène : pour le lecteur, leurs noms sont précisés par la didascalie initiale, puis par les didascalies du dialogue ; pour le spectateur, les personnages se nomment l’un l’autre rapidement

d'organisation sociale.) Attention à la construction du verbe pronominal se moquer de quelqu’un = to make fun of someone Dans la comédie de moeurs, l'auteur se moque d'un groupe entier en exagérant ses caractéristiques stéréotypées. Ex. les jeunes amoureux (Lucile et Cléonte), les maîtres (le Maître de philosophie), Dorante, un noble prêt à tout, qui représente la ruse et l’appât du gain. Acte II Scène 3 : Les maîtres de philosophie se présentent comme des sages, mais sont des pédants, des arrogants

structure classique et l’alexandrin (= 12 pieds (= syllabes)). Marivaux : comédie qui associe à la finesse du sentiment amoureux et la subtilité du marivaudage aux problèmes de société : le couple ‘maitre-valet’, ‘les fausses confidences’, ‘le jeu de l’amour et du hasard’ et l’île des esclaves’ sont quelques-unes de ses œuvres majeures. Beaumarchais : se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue, mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, qui est un valet