Le Dialogue Amoureux

le monde d’amour de deux personnages espagnols, Amadour et Floride. Ce jeune homme qui est « d’un rang peu prestigieux, mais pourvu de nombreuses qualités »3 aime Floride qui est la fille de la comtesse d’Arande. Autrement dit, ce gentilhomme est amoureux d’une fille d’un niveau social supérieur au sien. Cet écart du statut social rend impossible l’amour traditionnel. La devisante Parlamente relate donc un amour courtois entre Amadour et Floride qui sont tous les deux engagés dans des obligations

DEVOIR DE FRANÇAIS : L’école des femmes, Molière Trois visages d’Arnolphe se superposent : 1 / Le barbon jaloux, figure du ridicule. 2 / L’homme qui tombe éperdument amoureux et souffre profondément. 3 / Le monomaniaque, obsédé par le cocuage, monomaniaque utopiste qui veut, contre tout et tous affirmer que son système est le bon 1 / Arnolphe est hanté par la crainte d’être cocu. Pour échapper aux misères du cocuage, le barbon Arnolphe a décidé d’épouser sa pupille, recueillie dès l’âge

pleine 3ème république : le Gil Blas). Drame en 5 actes et en vers : Don Salluste a été banni de la cour d'Espagne et entend se venger en utilisant la personne de son valet, Ruy Blas qui devra perdre la Reine en la séduisant. Mais le jeune homme tombe amoureux de cette femme plus noble que lui et lui fait savoir cet amour par des billets accompagnés de fleurs qu'il dépose chaque soir sous sa fenêtre. Présentation du texte : scène 2 de l'acte II. Acte intitulé « La Reine d'Espagne » (initialement « La Reine

second texte, d'Alfred de MUSSET, est quant à lui un extrait de l'acte I, scène 1, de sa pièce de théâtre intitulée « Les Caprices de Marianne » datant de 1833. Cet extrait est un dialogue entre Marianne et Ciuta, « une vieille femme ». Cette dernière l'informe qu'  « un jeune homme de cette ville est éperdument amoureux » d'elle, mais Marianne est déjà mariée. Le troisième texte est l'extrait de la scène 1 d'une autre pièce de théâtre, « La Cantatrice chauve », d'Eugène IONESCO, qui date de 1950

de travail afin que je puisse la corriger. ( vous pouvez l'imprimez pour la mettre dans votre classeur ) Quelques rappels sur … les genres théâtraux Le théâtre est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. Il est plus souvent représenter( jouer sur scène ) que lu ( Ruy Blas le livre ).La présence du public au théâtre peut impliquer une situation d'énonciation particulière : un personnage censé s'adresser à un autre personnage

qu’il ne la revoie, elle est venue écouter DG à Paris où il soutient un exercice public à l’école de théologie Plusieurs topos : - scène de retrouvaille au parloir de séminaire de Saint-Sulpice pour oublier ML, arrivée surprise de ML- scène de duo amoureux : les pouvoirs de l’amour, ML femme fatale, tentatrice- scène galante : retrouvaille charnelle entre ML et DGMouvement du texteA : Retrouvaille bouleversante & éclairante (ligne 1-7)B : Une scène de repenti (ML), réécriture du pardon de Manon

familiale. Ce que montre Eschyle est le destin d’une famille du même sang et son évolution progressive vers un ordre. Par contre, l’action reste en général plutôt statique. Bibliographie: Les Euménides et les Choéphores SOPHOCLE Chez Sophocle, les dialogues ont une grande importance : c’est d’ailleurs avec eux que l’auteur commence un grand nombre de ses tragédies. Ceci est lié au fait que le personnage tragique se construit en opposition à ses interlocuteurs : il est une figure d’exception. S’ensuit

au genou ; et Dieu sait les bonnes et mauvaises aventures amenées par ce coup de feu. Elles se tiennent ni plus ni moins que les chaînons d’une gourmette. Sans ce coup de feu, par exemple, je crois que je n’aurais été amoureux de ma vie, ni boiteux.Le maître.-Tu as donc été amoureux ?Jacques.-Si je l’ai été !Le maître.-Et cela par un coup de feu ?Jacques.-Par un coup de feu.Le maître.-Tu ne m’en as jamais dit un mot. Jacques.-Je le crois bien.Le maître.-Et pourquoi cela ?Jacques.-C’est que cela ne

au narrateur ayant rapporté indirectement les propos de Jacques et du capitaine, cette façon cavalière d'enchaîner révèle un nouveau ton décontracté dans la façon de raconter. Une décontraction qui se traduit aussi par la présentation théâtrale du dialogue entre Jacques et Le Maître - Néanmoins, quelques repères spatio-temporels nous sont proposés malgré tout : bien après la bataille de Fontenoy = 11 mai 1745 ; moment de "l’après-dîner", au sortir d’un cabaret en campagne ("les champs").

pièce de Sophocle. La destinée d’Antigone est annoncée dès le prologue de la pièce d’Anouilh : « Elle pense qu’elle va mourir […]. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout… » alors que ce destin fait l’objet d’un dialogue dans la version grecque de Sophocle, dans cette version les motivations d’Antigone y sont religieuses. Dans le prologue d’Anouilh, il ne rentre pas directement dans l’action il nous présente directement tous les personnages ainsi que leurs caractères