Le Double Jeu Au Theatre

une réaction à une certaine vision de la société qui naturellement évolue, car les espoirs de la Régence s’éloignent de plus en plus et le poète tente à soumettre l’emprise sociale à une analyse plus aiguë. Il ne cesse pourtant de poursuivre le même jeu. Comme dramaturge, il garde une confiance intacte dans les ressources des êtres humains : il est celui qui leur permet d’exercer leurs talents, de prouver leur vertu. De 1724 à 1740, la comédie de Marivaux se déploie suivant trois directions avec une

le suivre où qu’il aille. En quoi cet extrait et le personnage d’Hernani sont-ils représentatif du théâtre romantique ? Nous montrerons tout d’abord que cette scène d’exposition est une scène théâtrale puis nous montrerons qu’Hernani, le personnage principal est un héros romantique, tout comme Dona Sol. I Une scène théâtrale 1) la double énonciation Tout d’abord on peut relever ici la double énonciation. La question de l’identité des personnages est ici posée à 2 reprises : v.23 et .31.

Marivaux, Le Jeu de l’amour et de hasard (1730) Acte I, scène 7 Lecture analytique n°2 PARAGRAPHE FIGURES DE STYLE ou structures récurrentes de la littérature ANALYSE DES FIGURES Le marivaudage : l’inversion maître/valet, maîtresse/suivante. (voir fiche outils marivaudage) Cette scène est typique du marivaudage : Les personnages badinent sur la scène, ils s’amusent dans leur jeu amoureux. Les personnages parlent par détour un peu comme les précieux au XVIIème siècle. Nous trouvons également

Le théâtre se destine au spectateur, à celui qui regarde la pièce, celui pour qui la pièce a été écrite et donnée. Paradoxalement, face au dramaturge et au metteur en scène, il ne participe pas directement à l’acte créateur, il est dans une forme de passivité dont témoigne la distribution physique de l’architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l’acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la représentation

théoricien du théâtre français. Il publie en 1938 un essai, Le théâtre et son double, dans lequel il déplore le théâtre occidental qui d’après lui n’est fondé que sur la parole, « le théâtre à parole ». Il affirme : « Je n’ai pas dit que la parole, ce n’était rien. (…) J’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole ». En effet, le théâtre, du grec « Théatron », veut dire contempler, ce terme désigne à l’origine un lieu de représentation, où le public observe un spectacle. L’origine du théâtre se définit

italiens Le Théâtre Italien de Lelio, qui était financé par le régent Philippe d'Orléans, devint alors son terrain d'expression favori. Les acteurs principaux de ce théâtre au jeu brillant et vivant, Thomassin et Silvia, interpréteront désormais les amoureux des pièces de Marivaux : le valet Arlequin et l'Ingénue. La comédie en prose irrégulière, qui apparaissait à l'époque comme un genre mineur, était alors méprisée par beaucoup de ses contemporains dont Voltaire. Parmi les auteurs de théâtre qui ont

Introduction La littérature a souvent été utilisée par les auteurs pour argumenter, défendre leurs idées ou décrédibiliser la thèse adverse. Au théâtre, la double énonciation et la mise en scène permettent de renforcer cette capacité argumentative. Ainsi, dans la pièce de Marivaux L'Île des esclaves, deux maîtres, Iphicrate et Euphrosine et leurs valets respectif Arlequin et Cléanthis font naufrage sur l’île des esclaves. Ils ne tardent pas à rencontrer Trivelin, le maître de l’ile qui décide inverser

Solange et Claire sont deux soeurs, domestiques de Madame et de Monsieur. Au début de la pièce, elles se livrent à un jeu alors que Madame n'est pas là: Claire joue le rôle de la maîtresse de maison et Solange, celui de sa domestique. Elles extériorisent ainsi leurs propres sentiments: un mélange de haine et de fascination. Mais le jeu devient bientôt plus qu'un simple jeu: une violence langagière apparaît tout d'abord, puis la violence physique ne semble plus très éloignée. À la fin de l'exposition

Rubellin, Marivaux dramaturge : La Double Inconstance et Le Jeu de l'amour et du hasard, Paris, Champion, 1996, 290 p. André Blanc, « Marivaux à rebours : du hasard à la nécessité », Dramaturgies : Langages dramatiques, Jacqueline de Jomaron, Paris, Nizet, 1986, pp. 133-140. (en) Thomas M. Carr, Jr., « Marivaux’s Comedy of Loss: La Double Insconstance », French Review, Apr. 2002, n° 75 (5), p. 903-12. Jean Garagnon, « Correction de texte proposée pour La Double Insconstance de Marivaux », French

Dissertation littéraire SUJET : « Le Théâtre et son double », Antonin Artaud, 1938 Le poète français Antonin Artaud dans son pamphlet révolutionnaire «  Le Théâtre et son double  » traite les principes de son « théâtre de la cruauté » qui jetèrent les bases d’un changement radical des conceptions théâtrales et qui furent repris plus tard par le théâtre de l’absurde. Il affirme avec audace que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre, mais que c’est la mise en scène qui est