Le Double Jeu Au Theatre

1ES2 Dissertation sur le théâtre Sujet : Le théâtre est-il fait pour être lu ou pour être joué Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). La lecture ou la représentation seule suffit-elle pour apprécier tout l’art du genre théâtre ? Pour répondre à cette problématique

modernité de Beckett se manifeste dans la volonté de décomposition d’un genre et l’écriture d’un « métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent qu’autant que les lecteurs et les spectateurs adhèrent aux conventions

Le jeu dans le jeu de saint Nicolas I- Le jeu des personnages a)-les jeux de hasart b)-la débâcle du jeu c)-le jeu historique II- Des jeux aux enjeux de Bodel a)-jeux de mots/gestes b)-mise en abyme du jeu c)-le jeu de saint Nicolas III- Le jeu médiéval a)-le jeu dramatique b)-jeu et enjeu autour du miracle c)-un jeu fidèle aux moeurs INTRODUCTION Jehan Bodel, arrageois, compose le jeu de saint Nicolas au seuil du XIII ème siècle. Cette pièce aborde de manière originale le

En quoi la pièce apparait elle comme comique ? Dans le théâtre de Marivaux, les effets comiques sont nombreux et variés. Le comique le plus conventionnel est celui des caractères. C’est dans la pièce, uniquement le cas d’Arlequin, le valet de la comédie italienne. Tout d’abord, Marivaux respecte la tradition qui fait d’Arlequin un valet comique. Alequin fait donc rire et représente un personnage comique par sa vivacité, son excès et son impatience amoureuse mais également le fait qu’il soit déguisé

s’amusent même à parodier leurs codes galants. Il y aune certaine fragilité dans l’inversion des rôles et encore une fascination à l’égard de leur maîtres et ils n’arrivent pas à s’en débarrasser. Ainsi ils donnent lieu à une véritable scène de théâtre dans le théâtre, les maîtres assistant à leur ridicule impuissant. 1) Parodie : (En jouant cette scène d’amour à la manière de leur maîtres, Arlequin et Cléanthis parodient leurs anciens maîtres qui assistent impuissants à la contrefaçon de leurs

Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux 17 janvier 1730 Madame RACAUD BIOGRAPHIE [pic] Né le 4 février 1688 à Paris, il devient par la suite un auteur principalement de pièces de théâtre, Pierre Carlet de Chamberlain de Marivaux, inspiré par la commedia dell ‘arte, écrit surtout pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Ses pièces de théâtres remportent pour

MAURICE ABITEBOUL : LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Le monde entier est un théâtre et les hommes et les femmes n’en sont que les acteurs (Shakespeare, Comme il vous plaira) La vie n’est qu’une ombre en marche, un pauvre acteur Qui s’agite pendant une heure sur la scène Et puis on ne l’entend plus (Shakespeare, Macbeth) Dans cent ans […], ce sera le même théâtre et les mêmes décorations. Ce ne seront plus les mêmes acteurs. […] Il s’avance déjà sur le théâtre d’autres hommes qui

La folie dans Le jeu de la Feuillée et La farce du maitre Pathelin Vougadi Adamantia Introduction. Le théâtre a joué un rôle très important au paravent, surtout pendant le Moyen Age. Dans une époque ou la maladie et la mort étaient présentes en tout lieu et à tout instant, où le travail rythme la vie de chacun et la société était fortement hiérarchisée et codée beaucoup de pièces théâtrales, surtout du genre de la farce ou de la sotie ont centralisées ou ont accordé

aussi bien aux fantaisies d'Arlequin qu'à la poésie un peu irréelle de Silvia. Et il crée pour eux des personnages romanesques comme l'ingénieuse Léonide du Triomphe de l'Amour, la jeune veuve Araminte des Fausses Confidences ou le séduisant Dorante du Jeu de l'Amour et du Hasard. Mais ce romanesque n'ignore pas la réalité. Marivaux introduit l'argent sur la scène : dans la plupart de ses pièces, on parle de revenus, d'héritages ou de procès. Le romanesque rejoint aussi le réel quand il traduit chez les

la Révolution et à la destruction d'un certain ordre hiérarchique. III. La domesticité dans le théâtre de Marivaux : A) La comédie et ses valets : Chez Marivaux, les valets, comme Arlequin et Lisette, ne jouent pas les premiers rôles. L'itinéraire amoureux des maîtres fait le sujet de la pièce. Ils ont un rôle secondaire, bien que, sans eux, bien des comédies ne seraient guère comiques. Dans ce théâtre, l'investigation psychologique et la rhétorique amoureuse sont essentielles. Marivaux a puisé