Le Double Jeu Au Theatre

La parole en spectacle. ------------------------------------------------- LA PAROLE THEATRALE Le théâtre est fait pour être joué par des comédiens et vu par des spectateurs en un lieu donné à un moment donné. En ce sens, c’est un art de « l’ici et du maintenant » qui repose sur le jeu des acteurs sur une scène. I. Les règles de la parole théâtrale. A. Les didascalies Souvent, pour certains élèves, le dialogue seul définit le

Lorenzaccio Acte I scène IV (bonsoir messieurs…) Introduction Situation : Cette scène est une réécriture de la scène 1 de l’acte I de la pièce Une Conspiration de Georges Sand. Cependant, chez Musset il y a une scène de théâtre dans le théâtre qui n’est pas présente chez G. Sand. C’est une scène attendue et familière que cette scène de cour. C’est également une scène spectaculaire comme l’invitent à le voir les didascalies qui orientent le regard du spectateur. On découvre le rôle politique

Dissertation : Selon le théoricien du théâtre, Antonin Artaud, le théâtre en Occident est un théâtre uniquement de parole,  il l’a affirmé dans son essais « le théâtre et son double» publiée en 1938 « la révélation du théâtre balinais a été de nous fournir du théâtre une idée physique et non verbale où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée

cette pièce le procédé du procédé du théâtre dans le théâtre. Dans cet extrait, les acteurs engagent la discussion avec Robineau, un visiteur, à propos du public. Nous verrons comment ce passage exploite le procédé de mise en abyme pour proposer une vision originale de l’interaction qui existe entre le public et les comédiens. Pour ce faire, nous nous intéresserons à la manière dont le métier d’acteur est présenté par la voix de ceux qui l’exercent, puis au jeu de miroir par lequel Giraudoux met en

Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement où l’on vient se distraire en groupe : c’est que le théâtre est avant tout un spectacle. Mais Aristote

théâtraux: leur rôles, fonctions métonymique, métaphorique 5) fonction de la communication 6) temps et espace 7) discours théâtral : quel est il? Double énonciation? Mise en abîme? Double jeu? Fonctionnement systématique du dialogue Non dit, suggère = la sous conversation

Dissertation Dans quelle mesure le théâtre, genre littéraire à part, est capable d’édifier les spectateurs ? Vous répondrez à cette question en faisant référence à des exemples précis. Depuis l’Antiquité, le théâtre est un genre littéraire particulier qui regroupe des textes faits pour être joués et interprétés par des acteurs ; dont les histoires sont racontés à travers le dialogue des personnages. Né en Grèce, le théâtre est composé de deux genres : la comédie qui exploite le registre

En quoi peut-on dire que le théâtre est le lieu de l’illusion et en même temps de la vérité ? • Introduction Le théâtre est le domaine de prédilection de nombreux auteurs aux 17ème et 18ème siècles. C’est au cours de cette période qu’il prend véritablement toute son ampleur. Il est alors considéré comme une véritable forme d’écriture reconnue et permet aux différents mouvements littéraires de s’exprimer. C’est au cours du mouvement baroque (1600-1660) que auteur et metteur en scène

Giraudoux écrit dans « l'Impromptu de Paris » : " Le théâtre c'est le réel dans l'irréel " Qu'en pensez-vous? Résumé de la dissertation ' I. Oui, le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où

Construction décor – Atelier François Devineau Construction des accessoires – Éric Den Hartog et Dyssia Loubatière Durée : 2h Coproduction : Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La Coursive, Scène nationale de La Rochelle Célestins, Théâtre de Lyon, MC2 : Grenoble Théâtre National de Marseille La Criée. Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE