Le Double Jeu Au Theatre

Résumé XVIIème siècle  Genre dominant: le théâtre (comédie et tragédie) avec Corneille, Racine et Molière.  Courant dominant: Le classicisme. Rigueur des règles, volonté de plaire et amour de la belle littérature, de la belle langue française.  La préciosité: courant de salons féminins. Volonté de se distinguer, d’être raffinés et d’enrichir la langue française avec sensibilité.  Les moralistes: La Bruyère, La Fontaine, La Rochefoucauld. On montre les défauts de l’homme et on réfléchit

préalable du texte à commenter Il s’agit d’un texte qui met en scène l’illusion théâtrale et ses effets sur le spectateur, et qui réfléchit sur le théâtre sur une scène de théâtre. C’est aussi une scène qui fait l’apologie du théâtre. Ainsi, c’est une scène où l’on dévoile l’illusion théâtrale et où l’on se réjouit des effets illusionnistes du théâtre où rien n’est vrai. Par ailleurs, c’est aussi un cadre où Pridamant reçoit une leçon ; un père apprend ici la vérité, et arrive à accepter ce qu’est

Antonin Artaud a écrit dans Le théâtre et son double que « le théâtre en occident est un théâtre de la parole » Partagez-vous ce jugement ? Vous développerez une réflexion en vous appuyant sur les textes du corpus et vos lectures personnelles. Introduction Antonin Artaud est un auteur français du vingtième siècle. A travers une vie de tourments, il a été l’inventeur du « théâtre de la cruauté », un concept qu’il aura utiliser dans son œuvre Le Théâtre et Son Double. Dans cette œuvre sortie en 1938

demande au théâtre des sensations, la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent un plaisir ; mais beaucoup, le plaisir des yeux ; celles-là, le plaisir du cœur ; les derniers, le plaisir de l’esprit. » Cette approche nouvelle permise par le drame romantique a autorisé la banalisation des usages du théâtre, son embourgeoisement, fût-ce au prix d’un manque d’unité. D’autres auteurs ont spécialisé leur production pour toucher un public ciblé. On peut citer le théâtre de boulevard

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l’action d’une pièce : agôn signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes

INTRO : Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que

L'île des esclaves – Scène 10 : La tirade révoltée de Cléanthis Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Intro : L'île des esclaves, 1ère représentation en 1725, Marivaux : dramaturge, écrit des comédie psychologiques, sentimentales, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette

apprécierez le passage la 1ère personne au pronom à valeur générale « on »… Le jeu sur la double énonciation1ère réplique du Roi : « Qu’avez-vous tous à me regarder ainsi ? »Evidemment « vous » s’adresse aussi bien aux personnages présents sur scène qu’au public, qui regarde l’acteur. On parle de double énonciation. Il s’agit d’un jeu fréquent au théâtre qui crée une complicité avec le spectateur  : nous en savons plus que

spectateur et quel en est l’effet ? Ce corpus présente trois documents, extraits de pièce de théâtre du 17 et 18 ème siècles. Le premier document, extrait de Dom Juan (1665) de Molière à l’acte II scène 4, appartient au mouvement classicisme. Le deuxième document, extrait de l’acte V scène 7 du Mariage de Figaro (1791) de Beaumarchais, appartient aux Lumières, comme le troisième document, extrait du Jeu de l’Amour et du Hasard (1730) à l’acte I scène 7 écrite par Marivaux. Les trois textes ont pour