Le Dramatique Dans L Avare

s’épouvanta de l’énorme brèche qu’il avait déjà faite à son lingot : il était temps de s’arrêter. Dès lors, ce fût une existence nouvelle. L’homme à la cervelle d’or s’en alla vivre à l’écart, du travail de ses mains, soupçonneux et craintif comme un avare, fuyant les tentations, tachant d’oublier lui-même ces fatales richesses auxquelles il ne voulait plus toucher… Par malheur, un ami l’avait suivi dans sa solitude, et cet ami connaissait son secret. Une nuit, le pauvre homme fut réveillé en sursaut

accuser ses victimes d'avoir été stupides, de ne pas savoir se débrouiller ou de mériter leur sort. Personnalité borderline Instabilité importante dans les relations, au niveau de l’image de soi et de l’affectivité (ex : retournements brutaux et dramatiques de l'image de soi, professionnels…). Autrui idéalisé ou déconsidéré, avec crainte de l’abandon à efforts effrénés. Sentiment de vide intérieur profond. Extrême variabilité de l’état émotionnel, mal identifié. Impulsivité, pertes de contrôle

inventé. Fable futuriste ou anticipation réaliste ? Voilà où se place la vraie polémique. N'avons-nous pas déjà assimilé l'humiliation comme ressort dramatique de notre société ? Les fans devront s'y résoudre, ils ne retrouveront pas le charme des formules précises et subtiles de l'auteur. Place aux slogans martelant un récit qui s'essouffle, avare en suspense. Le cynisme d'Amélie laisse place à l'expression de l'inquiétude, de la désillusion et de la peur. Amélie ou le sens de la formule qui fait

Commentaire littéraireMacbett, Eugène Ionesco, 1972 Ionesco est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa la majeure partie de sa vie à voyager entre France et Roumanie.  Il est une figure du théâtre de l’absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951) Les Chaises (1952) ou bien encore Rhinocéros (1959). Il entra, en 1970, à l’Académie française. C’est en 1972 que Macbett fut écrite, cette pièce reprend certains

inspiratrice de " A une Malabaraise " (1846), poème XX des Epaves, pièces condamnées des Fleurs du Mal, et de " Bien loin d’ici " (1859), poème X des Additions de la 3e édition), personnage émouvant autant pour son exotisme que pour le contenu dramatique de sa vie. Dans un raccourci quasi cinématographique, ménageant les effets de surprise en donnant l’impression de privilégier l’aspect purement esthétique de la description, Baudelaire nous entraîne, en 2 pages, à suivre et découvrir une destinée

homme pauvre qui a trouvé un trésor enfermé dans une marmite (de là vient le titre de la pièce). Depuis qu’il a découvert ce trésor, il craint de le perdre et d’être volé, aussi ne vit-il plus que dans une angoisse continuelle. Euclion n’est pas un avare par constitution, il l’est devenu par opportunité, avec cette fortune qui lui est échue par hasard. Le trouble qui l’agite en fait un frère du pauvre savetier de la fable de La Fontaine (VIII, 2) plutôt que celui d’Harpagon, bourgeois très riche au

scènes étaient jouées par de jeunes hommes militaires en permission. Masqués par des écorces d’arbres ou simplement barbouillés du suc des plantes, les « acteurs » chantaient, caricaturaient leurs expéditions en faisant ressortir les incidents dramatiques et offraient ainsi à leurs compagnons ou aux gens des campagnes des sketches drôles, divertissant parfois hilarant. II- L’expansion du théâtre romain Les représentations sont de plus en plus fréquentes et variées ; elles sont d'abord données

On ne voit, en passant par les Landes désertes, Vrai Sahara français, poudré de sable blanc, Surgir de l’herbe sèche et des flaques d’eaux vertes D’autre arbre que le pin avec sa plaie au flanc ; Car pour lui dérober ses larmes de résine, L’homme, avare bourreau de la création, Qui ne vit qu’aux dépens de ceux qu’il assassine, Dans son tronc douloureux ouvre un large sillon ! Sans regretter son sang qui coule goutte à goutte, Le pin verse son baume et sa sève qui bout, Et se tient toujours droit sur

expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement de celui-ci. Il était lui aussi lié à la Religion car les romains rendaient alors un hommage à Bacchus, Dieu de l’ivresse et de l’inspiration

contente plus d’être un héros mythique, idéal ou parfait. C’est un être vivant qui aime, déteste et détruit. Le personnage romanesque est une création personnelle de son auteur qui répond à un projet artistique complexe et relève de plusieurs aspects : dramatique, apologétique, cathartique, symbolique, esthétique…Ces différentes fonctions amènent le lecteur ou le spectateur à se demander s’il peut s’identifier au personnage si négatif soit-il, doit refuser tout amalgame avec ce personnage vicié ou bien