Le Drame Romantique Plan

fameuse bataille et au nouveau genre théâtrale désigné par Hugo, Le drame Romantique (=mélange grotesque sublime et l’unité d’action seulement est respecté). Nous sommes en présence de la 1ere scène de la pièce que nous appelons la scène d’exposition dont nous allons en étudier la totalité. La scène se déroule à Saragosse, chez Don Ruy Gomez, qu’on appelle aussi le Vieux. Sont aussi présent la Duègne Josefa et le roi Don Carlos. Plan : 1) Une scène d’exposition complète a. Présentation des personnages

créer une vérité qui serait idéale ? Nous verrons dans une première partie que certains mouvements littéraires s’attachent à la notion de réalisme, au risque de s’éloigner de la notion d’art. Notre deuxième axe nous permettra de travailler l’idéal romantique, puis notre dernière partie nous exposera la façon de décrire le réel qu’ont crée les symbolistes et impressionnistes. I. Réalisme et Naturalisme A. Selon Bourdieu, la littérature aborde le réel sur le mode de la dénégation et de la sublimation

psychologie et les valeurs opposées de certains des personnages. Par son réalisme, elle nous donne le sentiment de pénétrer dans l’intimité d’une famille où un drame va se dérouler. Nous ne connaissons pas l’enjeu de l’action, mais nous en devinons le cadre moral en observant la façon dont parlent et se comportent les personnages. Kitty Bell héroïne romantique douce, bonne et sensible, John Bell coléreux et brutal, le Quarter membre d’un mouvement religieux lié au protestantisme anglo-saxon, réputé pour une

contexte d’écriture de l’œuvre est très important. Musset écrit Lorenzaccio en 1834 et l’époque est riche, tant sur le plan historique (1830 est une révolution qui amène de nombreuses désillusions après un demi-siècle de fortes agitations politiques), que sur le plan littéraire et culturel (on est en plein romantisme et l’écriture théâtrale est bouleversée avec le drame romantique théorisé par Hugo). Enfin la genèse de l’œuvre est connue : George Sand, à partir d’une chronique historique de la

Ruy BlasEn 1838, huit ans après la publication de Hernani et onze ans après celle de Cromwell, Victor Hugo écrit un nouveau drame romantique : Ruy Blas. Dans cette pièce en cinq actes, l’écrivain, poète et dramaturge français réaffirme les principes de ce genre théâtral énoncés dans la préface de Cromwell : il se détache de la règle des trois unités et refuse de s’enfermer dans un genre. Au contraire, il cherche à les fondre et les confondre tous en une même œuvre, comme Shakespeare le faisait deux

Rejetant les règles classiques d’imitation autant que le rationalisme des Lumières, les romantiques s’intéressent au moi (l’émotion), au sentiment religieux, à la nature, à l’Histoire, au Peuple. Poètes, romanciers et dramaturges (HUGO), les romantiques souffrent du mal du siècle (tension entre la pauvreté du réel et l’aspiration à l’idéal). L’école réaliste, vers 1850, oppose l’exigence de vérité aux illusions romantiques. Elle sera plus pauvre en littérature qu’en peinture. Le réalisme au sens large caractérise

femme. Nous savons peu de choses sur la mre. On la trouve voque par ses pleurs(l-44)( scne revcut par Jeanne et son fils. Elle est nomme par son titre qui cre une distance(petite mre par Jeanne et Adlaide par le baron). Le personnage reste larrire plan. Il faut remarquer que la baronne va prendre dimportance au fur et mesure du texte(la trahison de sa mre va achever Jeanne). Nous avons donc une prsentation du cadre extrmement originale en ce sens quelle slectionne les personnages mettant galit

allemand (= théâtralisation des expressions et lenteur des gestes) Remake (1979): réalisation Herzog, avec comme acteur principal Klaus Kinski. Il a utilisé le noir et blanc alors que les couleurs existaient déjà à l'écran à l'époque. Image 1 : 1922 plan américain : présentation cinématographique de l'amour, construction en triangle clair-obscur : dramatisation « copie raté d'humain » mais charmant Nina est d'une beauté monstrueuse Il a peur. De quoi ? Mise en abîme de la notion de monstre : effrayé

pleinement à l’action. Si la vue de l’île de la Cité est un moment de révélation sublime, où Claude prend conscience qu’il vient de trouver le sujet de son chef-d’œuvre recherché depuis tant d’années, elle est aussi le tournant du roman, annonçant le drame à venir. Mais comment Zola parvient-il à restructurer le genre topique de la description pour en faire le lieu privilégié d’intenses réflexions esthétiques et de dramatisation du récit ? Tout d’abord, nous verrons que cette description qui prend l’allure

comprendre la source 1. Ce tableau de Delacroix représente le massacre de la population de l’île de Scio perpétré par l’armée Turque en offensive à la proclamation de l’indépendance grecque deux ans auparavant (1822). Au premier-plan, seize figures occupent l’espace sans distance entre eux, bourreaux et victimes semblant faire un tout. Les civils grecs sont peu à peu découverts avec désolation par la souffrance exprimée. Nous constatons