Le Désir Nous égare T Il

arc s’échappe de ma main, ma peau devient brûlante, je ne puis me tenir debout et ma pensée est comme chancelante. 31 Je vois de mauvais présages, ô guerrier chevelu, je ne vois rien de bon dans ce massacre de parents. 32 O Krishna, je ne désire ni la victoire, ni la royauté, ni les voluptés ; quel bien nous revient-il de la royauté ? quel bien, des voluptés ou même de la vie ? 33 Les hommes pour qui seuls nous souhaiterions la royauté, les plaisirs, les richesses, sont ici rangés en

devient rapidement un poison et l'amour qu'il ressent pour sa soeur Amélie se change en impossibilité. Ses songes provoquent alors le mal qu'il ressent, et “ses extravagances l'achèvent”: d'abord, il égare l'imagination d'une faible femme, ensuite il essaye d'en finir avec sa vie “levez-vous vite, orages désirés, qui devez emporter René dans les espaces d'une autre vie!” et par cet acte oblige cette même femme à se réunir à lui. Enfin, nous pouvons voir que René s'épanche auprès d'autrui, dans ce cas précis

Lemoine-Luccioni, La robe, Paris, Le Seuil, 1983. 6. J. Lacan, 1959-1960, Le Séminaire Livre VII, L’éthique de la psychanalyse, Paris, Le Seuil, 1986, p. 135. LA VOCATION DU FÉMININ 195 masquer la stratégie féminine puisse se constituer en objet du désir pour l’Autre. Le féminin serait une construction qui dans sa forme aboutie constituerait une œuvre qui présentifierait et absentifierait la Chose, comme tend à le faire toute œuvre d’art. L’art comme la mascarade féminine permettrait de capter la beauté

de la parole évangélique ; Gide semble insister sur l’ambiguïté entre l’amour humain (voire charnel) et l’amour tel qu’il apparaît dans le Nouveau Testament. Le raisonnement du pasteur est plutôt diabolique, manipulé de l’intérieur du héros par le désir. L’œuvre s’inscrit, d’autre part, dans une tradition littéraire française dans laquelle le lecteur est associé à l’examen de soi d’un personnage qui sera ‘le double’ de l’auteur. L’analyse de soi porte moins sur la démarche intellectuelle qui vise

d'éviter les surprises, et les regrets. Dans la fable de La Fontaine, «Le Loup et le Chien», un loup, rachitique et affamé, est peint au beau milieu d'une forêt. En promenade, il rencontre un chien de garde, corpulent, rayonnant de santé, s'étant égaré par négligence. Miséreux, il élabore un fin stratagème afin de pouvoir se régaler. Il le flatte donc, l'éloge, admire son beau poil. A cela, le chien honoré, lui répond qu'un traitement similaire peut être à sa portée, seul convient au loup de décider

que le mettent en évidence les termes péjoratifs "mortels", "multitude", "vile". C'est dans la plus grande solitude que le poète se plait à contempler cette déchéance de la foule en mal d'évasion le soir venu, tandis que le poète ressemble à l'homme égaré, perdu parmi ses semblables, le même et pourtant un autre. La réflexion sur la condition humaine dans ses oppositions n'est pas sans rappeler l'évocation pascalienne du divertissement. Le poète retrouve la sérénité le soir lorsque la foule se perd

menacante, revele un paysage issus d’un reve ou de l’inconscient. Le gouffre : Representation du néant qui absorbe tout, symbolise la descente aux enfers et porte vers le royaume des tenebres La femme fatale : Séductrice, devient sirene ou sphinx, egare les héros malchanceux et ote la vie d’un seul baiser. La sorcière : L’HDA est truffé des grimaces des sorcières, vibre au rythme du sabbat. A cheval entre les humains et la nature, incarne le substitue ideal de l’artiste. Le démon Un éloge à l’ombre

et qui revient à plusieurs reprises dans les différents parties, devrait être évaluée comme un désir de s’élever au-dessus des hommes, bien-sûr : « je me trouvais un peu surhomme » (33), et par conséquent comme une vocation envers le divin, l’édénique. Il faut se rappeler que Clamence se trouve dans le vestibule de l’enfer, bien qu’il soit l’homme des sommets. Son désir ne peut que viser plus en haut Désir d’autorité, bien-sûr, mais quelle autorité ? Clamence semble ne pas faire trop de différences

souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il tombe amoureux. Cette scène offre au lecteur un visage de Pyrrhus impétueux égaré par l’amour, mais aussi manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement conjugale mais aussi à son peuple. Le lecteur est ainsi incité à suivre les mêmes valeurs que ces personnages

plus qu'à rester en deçà du devoir. Sa charité même est réglée comme si l'amour était un trésor épuisable." (page 19). Amélie, l'épouse austère, représente la conscience que le narrateur fait taire en invoquant sans cesse la parabole de la brebis égarée. Ses actes et ses paroles la rendent peu sympathiques. "Qu'est-ce que tu as l'intention de faire de ça ?" (page 21) : le pronom neutre dont elle se sert pour qualifier Gertrude caractérise son insensibilité apparente qui déçoit le pasteur. En fait