Le Fanfaron

d’ordre social ou bien moral. c) Les personnages stéréotypés La comédie va mettre en scène des personnages dont elle révèle – d’une manière ou d’une autre - le ridicule. Nous retrouvons comme personnage typique de la tragédie le soldat fanfaron ( d’où Matamore dans l’Illusion comique de Corneille), l’Avare (Harpagon dans l’Avare de Molière), Le vieillard amoureux ( Arnolph dans L’Ecole des Femmes de Molière), les jeunes premiers (Dorante et Silvia dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard de

donné naissance à un garçon qui se trouve être un pauvre hère, inculte, stupide et violent. Il en nourrit de puissants remords. Saint-Antoine (pp. 126-135) Saint-Antoine est le nom d’un paysan qui est « hâbleur comme un vrai Normand, couard et fanfaron » (p. 127). Lors de la défaite de 1870 contre la Prusse, on lui attribue un soldat prussien. Le paysan patriote trouve comme stratagème de traiter ce patibulaire ennemi comme s’il s’agissait d’un cochon qu’il faudrait engraisser. Il l’incite à manger

son gouvernement. Par exemple il a des conseillers nommés Merdaille, Morpialle, Engoulevent, Grippeminaud. La signification de ces appelations donne aussi un côté peu crédible au régime, comme Menuail qui veut dire "canaille" ou Toucquedillon = "fanfaron". Certains de ses conseillers en plus d'avoir des noms farfelus, honorent peu le pouvoir par exemple, Menuail et Merdaille qui s'enfuient du royaume avant le dernier affrontement. On peut constater clairement les images que renvoient les différents

1870 et l’armée française est en pleine déroute. Des bruits courent que les Prussiens seraient en passe d’occuper Rouen. Maupassant décrit cette armée en débandade, ainsi que les petits groupes de francs-tireurs qui se poussent du col, font les fanfarons, et tentent de faire croire qu’à eux seuls ils vont continuer le combat…Le peuple est effaré, habitué qu’il est aux victoires et non aux défaites. Tous les commerces sont fermés et les bourgeois attendent avec anxiété l’arrivée des premières troupes

Myrte : plante consacrée à Vénus. [19] Paladin : chevalier de haut rang, dans la chrétienté, pendant les Croisades. [20] Sultan qui lors de la Troisième Croisade, fut l’adversaire des Trois Rois chrétiens. [21] Un des noms du Démon. [22] Personnage fanfaron de la comédie italienne. [23] Qui font défiler les grains d’un chapelet, c’est-à-dire qu’ils prient pour échapper au diable, d’où la sournoiserie. [24] Monastère.

remarié lorsqu’il avait six ans. Il a épousé Bertha, une veuve qui avait deux enfants : Marguerite et Armand. Édouard et Bertha ont eu une fille qui a maintenant quinze ans : Fleurette. De retour de l’armée, Joseph ne fait rien, flâne dans les bars, fanfaronne avec ses anciens copains, quand il ne fait pas étriver les autres membres de la famille. Son père, qui le fait vivre, finit par le forcer à trouver un travail. Il vend des vieilles autos pour un petit mafieux, Ti-Mine. Mais le tout ne dure pas,

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres

dramatique en présente-t-il l'éloge ? En quoi cette pièce est-elle une célébration de l'art dramatique ? Lectures analytiques Acte I, scène 1 (intégrale) vers 1 à vers 88 : l'exposition Acte II, scène 2 (vers 221 – 256) : Le soldat fanfaron Acte III, scènes 7 et 8 (intégrale) vers 861 à vers 918 : Une scène à témoin caché Acte IV, scène 7 (vers 1225 à vers 1284) : Le monologue du condamné Acte V, scène 5 (intégrale) vers 1589 à 1688 : Le dénouement Etudes d'ensemble

actes, langage élevé, alexandrins-? À première vue, si nous ne basons notre analyse que sur le texte définitif de 1682 (en ignorant donc la scène d’exposition présente dans la version de 1637, et autres détails qui ont valu à Don Gomès le surnom de « fanfaron » dans la critique de Scudéry), le seul élément qui semble relever véritablement de la comédie est le dénouement heureux de la pièce, laquelle s’achève sur la promesse de mariage de Rodrigue et Chimène et non sur la mort des héros, chute quasi-nécessaire

Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une jeune fille), Cassandre, le docteur… les soldats (fanfarons et parfois peureux) : le Capitan, Matamore, Coviello, Spavento… les amoureux (ingénus mais aussi ingénieux à tromper les vieillards) : Isabella, Lélio, Colombine (qui fait parfois partie des zannis)… Certains personnages de la commedia dell’arte