Le Fantastique Dans La Peinture

œuvres modèles de l'art antique marqués par l'équilibre la mesure et la vraisemblance. Par extension, le classicisme est le caractère de ce qui est conforme aux règles, aux principes et aux normes les plus reconnus. Qu'est-ce que le classicisme en peinture ? Les peintres classiques symbolisent le triomphe de la raison sur le désordre la passion et doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C’est pour cela que des règles précises et strictes doivent exprimer la représentation

montrer la vie telle qu’elle était à cette époque, avec le plus de justesse possible, tout en distrayant le lecteur. Nous verrons dans un premier temps comment s’y sont pris les auteurs des œuvres du domaine du fantastique pour peindre la réalité sociale de leur temps, puis nous nous attacherons aux œuvres dites réalistes, sans oublier les études de mœurs présentes dans les romans naturalistes. Le conte et la nouvelle présentent une gamme de personnages moins

des genres et ne respecte aucunes règles formelles. Mais par la suite, il est apprécié des écrivains et prend de l'importance, puisque comme tout textes narratif le roman est un moyen d'expression. Le roman cherche soit a éveiller l'intèret par la peinture des moeurs, soit a répondre au désir d'évasion du lecteur, d'être hors des lois du reel. En allant dans ce sens, le roman doit-il être écrit dans le but de faire rever, en privilégiant l'imagination ou au contraire doit il faire preuve de véracité

lors de la publication de son Manifeste du surréalisme à Paris en 1924. Issu d'une rupture avec le mouvement Dada en 1922, le surréalisme fut à l'origine un projet essentiellement littéraire mais intégra rapidement dans ses rangs les arts visuels (peinture, sculpture, photographie, cinéma). Selon la définition donnée en 1924 par Breton, le surréalisme est un "!automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement

rapidement à cette idée. Il est également marqué par la guerre de 1870 et en vient à la conclusion que la société est absurde. Il traduit ce rejet et ce pessimisme en premier lieu par des peintures teintées de sombre mélancolie. 2)La mélancolie : conséquence directe d'une époque jugée dégénérée La peinture de Böcklin est fortement marquée par ses voyages (Suisse, Allemagne, Italie) . Lorsqu'il quitte définitivement l'Italie dans les années 60, il peint la mélancolie qu'il éprouve pour elle

des portraits de la famille royale. Pendant la guerre, il grave des estampes qui dénoncent les combats. Il est libéral et pacifiste. Son style en peinture évolue tout au long de sa vie. Il est très près du peule et devient un des artistes les plus célèbres en Espagne. Francisco de Goya s’éteint en 1828. Aspects particuliers de ses œuvres En peinture, Goya s’inspires des mœurs populaires, de la population de Madrid et de l’aristocratie. Il aime représenter des personnages. Ses thèmes sont surtout

mouvement privilégie notamment l'expression du moi et explore des thèmes cherchant l'évasion dans le rêve,dans l'exotisme,exalte le goût du mystère et du fantastique. Ses valeurs esthétiques et morales,ses idées et thématiques nouvelles ont influencé d’autres domaines en particulier la peinture et la musique. En effet le Romantisme apparaît en peinture comme mode d'expression de sentiments intimes. Le peintre romantique ne cherche plus à répondre à une commande. Il peint son imagination et son besoin

suis son ombre ou plutôt un simple clair-obscur. Ca me rappelle tout à coup la luminosité des toiles de Van Gogh. Celle-ci, cependant, n’est pas apparue tout de suite dans l’oeuvre de ce grand homme. Curieusement, ses premières peintures étaient plutôt sombres. Elles reflétaient souvent ses états d’âmes et de courtes périodes de son existence. Ce n’est qu’au contact avec les impressionnistes et les peintres japonais que Van Gogh commence à 1. Ouellette, Fernand, « Divagation

occidentale, affirma la prééminence du rêve et de l’inconscient dans la création. Issu d’une rupture avec le mouvement Dada en 1922, le surréalisme était à l’origine un projet essentiellement littéraire, mais fut rapidement adapté aux arts visuels (la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma). Selon la définition donnée en 1924 par André Breton, le surréalisme est un « automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière

« technique », ceci sont des activité qui requiert un certain savoir faire (ex : »Avoir l'art et la manière », « C'est du grand art »). L'autre sens est plus moderne et restreint, il est devenu un divertissement avec le théâtre, la musique, la danse, la peinture .. Le divertissement est une activité qui permet aux hommes d'occuper leur temps libre en s'amusant et de se détourner ainsi de leurs préoccupations. L'art a-t-il pour seule fonction de nous divertir c'est-à-dire de nous faire oublier la réalité