Le Fantôme de l'Opéra

comportement. Ses Poèmes (1881), bien que peu originaux, connaissent un grand succès. Du Maurier le caricature dans Punch, sous les traits de Jellaby Postlethwaite; Gilbert et Sullivan font de même, et il apparaît sous les traits de Bunthorne dans l'opéra Patience (1881). En 1882, Oscar Wilde triomphe aux États-Unis en donnant une série de conférences. Le 29 mai 1884, il épouse Constance Lloyd, qui lui donnera deux fils, Cyril et Vyvyan. Jusqu'à la fin des années 1880, la production littéraire de

un "jadis". C'est un "déjà il y a eu un jour", première source du temps, qui ouvre la perspective de la mort, entre matin et crépuscule. Quignard se définit comme "athée", il ne croit pas au surnaturel, à une vie après la mort. Pourtant le mot "fantôme" revient souvent chez lui. A relier aussi à la mort: l'amour, la sexualité, la vue de la nudité. L'oeuvre de Quignard interroge aussi l'art, le rapport entre musique, peinture et littérature, les scènes invisibles qui nous escortent. La musique

qui a ri jusque là des provocations du héros éponyme contre le Ciel. Il faut absolument que la fin de la pièce soit morale, et Molière choisit les grands moyens. Il mobilise des figures venues d’un au-delà auquel ne croit guère Dom Juan («Spectre, fantôme, ou Diable, je veux voir ce que c'est. ») Nous avons un spectre, capable de se transformer en femme voilée puis en allégorie du Temps et de la Mort. Ces figures, venues du Moyen Age, sont encore terrifiantes pour le public. Les didascalies parlent

au milieu du XVIIème siècle. Son créateur n’est autre que le célèbre compositeur Jean-Baptiste Lully qui l’a créé en collaboration avec le librettiste Philippe Quinault en réaction contre l’opéra italien. La tragédie lyrique est inspirée de la tragédie classique telle que celle de Corneille mais aussi de l’opéra italien, elle regroupe les différents genres en effervescence à Versailles tels que la danse, la musique, le théâtre et les pièces à machines. Elle obéit à des règles précises et à souvent

des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo

développements visuels de la peinture dans le Paradis Perdu de John Milton, une épopée baroque. En peinture, l’expression Baroque est plus ample que l’expression Maniériste : moins ambiguë, moins obscure et mystérieuse, plutôt comme l’expression de l’opéra, une forme d’art baroque majeur. La pose baroque s’appuie sur le Contrapposto (« déhanchement »), une tension dans la forme qui déplace les plans des épaules et des hanches dans deux directions opposées. (XVIémé et xviie siècle). -------------------------------------------------

Illusions fantasmagoriques (1898), le Spectre (1899), Évocation spirite (1899), l’Antre des esprits (1901) et les Quat’ Cents Farces du diable (1905). À sa suite, une poignée de réalisateurs prometteurs s'essaient au genre, le peuplant de fantômes (le Fantôme du Moulin Rouge de René Clair en 1924), de savants fous (la Folie du docteur Tube d’Abel Gance en 1915), de malades mentaux (Une page folle [ou Kuratta ippeiji] de Teinosuke Kinugasa en 1926), de momies (les Yeux de la momie Ma [ou Die Augen

(1964) Martine en avion (1965) Martine monte à cheval (1965) Martine au parc (1965) Martine petite maman (1968) Martine fête son anniversaire (1969) Martine embellit son jardin (1970) Martine fait de la bicyclette (1971) Martine petit rat de l'opéra (1972)4. Martine à la fête des fleurs (1973) Martine fait la cuisine (1974) Martine apprend à nager (1975) Martine est malade (1976) Martine chez tante Lucie (1977) Martine prend le train (1978) Martine fait de la voile (1979) Martine et son

leur repas de Ramadan et font leurs prières2. L’approche ethnocentrique de Süleyman Müteferrika est plus nuancée chez Mehmet Çelebi, qui décrit avec beaucoup d’intérêt les immeubles parisiens à plusieurs étages, ce qui n’existe pas à Constantinople, l’opéra, où la scène change d’une façon spectaculaire, les belles fontaines des parcs royaux, etc... Ahmet Hamdi Tanpınar, le célèbre critique littéraire turc, a vu dans la relation de Mehmet Çelebi le début de l’inspiration occidentale de l’Empire ottoman3

Soleils couchants Une aube affaiblie Verse par les champs La mélancolie Des soleils couchants. La mélancolie Berce de doux chants Mon cœur qui s'oublie Aux soleils couchants. Et d'étranges rêves Comme des soleils Couchants sur les grèves, Fantômes vermeils, Défilent sans trêves, Défilent, pareils À des grands soleils Couchants sur les grèves. Les Trois Arbres, automne, Claude Monet 1891, huile sur toile 92 x 73 cm, Collection privée. Peupliers sur les berges de l’Epte près de Giverny