Le Fantôme de l'Opéra

seraient encore dans les limbes, et que même les choses auraient changé. Les pierres qui ont servi à construire nos châteaux dormiraient encore dans les carrières, les poutres équarries, au coeur des chênes de nos forêts.) du passé, des sortes de fantômes présents dans une autre époque plus récente. Le temps est ici mélangé en fait.  non il n'y a pas de dragon. Celui qui parle à la fin c'est un des deux hommes se trouvant dans le train. Quand Angele fut seule Angèle est seule maintenant. Après une

p. 12 p. 13 p. 13 p. 14 p. 14 p. 15 THÉÂTRE Finissez vos phrases ! de Jean Tardieu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 15 e BD Le Fantôme de l’Opéra de Christophe Gaultier, d’après Gaston Leroux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16 POÉSIE Poèmes de Jean Cocteau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

(Noix de coco), Animal Crackers (L'explorateur en folie), et d’autres spectacles. A partir de 1930, les Frères Marx travaillent surtout au cinéma, et connaissent le succès: La soupe aux canards, Plumes de cheval, Un jour aux courses, et Une nuit à l'Opéra. Ils se retirent du cinéma en 1950, mais Groucho entame une nouvelle carrière de présentateur de télévision, notamment à l’émission style “quiz show” You Bet Your Life qui se produit de 1950 à 1961, et qui reste un classique de la télévision américaine

Œuvres & thèmes, Le Veston ensorcelé et autres nouvelles inquiétantes, guide pédagogique © Éditions Hatier, 2018 • page 1 Le Veston ensorcelé et autres nouvelles inquiétantes Guide pédagogique par Claire Pelissier-Folcolini CARNET DE LECTURE 2 Questions sur La Cafetière 2 Questions sur Le Portrait ovale 5 Questions sur Qui sait ? 7 Questions sur Le Veston ensorcelé 11 Questions sur Le Jeu du bouton 14 Questions sur Fonds d’écran • pages 101 à 108 16 DOSSIER THÉMATIQUE : LES FIGURES

contribueront aussi à enrichir la légende de l'authentique star du muet qu'est Lon Chaney. Ainsi, Notre-Dame de Paris (The Hunchback of Notre-Dame, de Wallace Worsley) sort en 1923, et devient le premier film américain important du genre. En 1925, Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera, de Rupert Julian), produit par Universal Pictures, préfigure l'importance du studio dans l'essor du cinéma d'horreur durant les années 1930. Durant cette période, une horreur plus graphique apparaissait au détour


 Les créateurs de théâtre passés par les arts plastiques radicalisent cette expérience à la fin des années 60. Bob Wilson aux U.S.A. crée des spectacles sans un mot ou avec un langage figé, stéréotypé, sans personnages tels que Le Regard du sourd ou L’Opéra. Il compose des tableaux vivants, des images féeriques qui consacrent l’art de la lumière comme un art à part entière. Exemple de picturalisation extrême de l’art théâtral. 
 T. Kantor se situe dans cette mouvance : il eut une carrière de plasticien

de la Mémoire par son programme, mais Libeskind les incorporent dans son architecture. Tout d’abord, le projet s’intitule Between the lines. Cela évoque les portées des partitions de musique. Pour le concepteur, le musée constitue le 3ème acte de l’opéra inachevé Moïse et Aaron d’Arnold Schoenberg, un acte de silence. L’autre source d’inspiration directe est Sens unique de Walter Benjamin. Benjamin développe à travers son œuvre et ses portraits de ville la notion de savoir-habiter. Il est question

sur sa propre réalité à travers ses émotions. Alejandro Aménabàr semble également puiser son inspiration dans des œuvres telles que le portrait de Dorian Grey avec les causes psychologiques que peuvent entrainer une dégradation physique , Le fantôme de l’opéra avec le port du masque qui cache la laideur, Dans les nouvelles Morella et Ligeia d’ Egar Allan Poe avec la transformation de Sofia en Nuria ou encore des références évidentes au thriller Psychologique Vertigo d’Alfred Hitchcock . Nous avons

a ri jusque là des provocations du héros éponyme contre le Ciel. Il faut absolument que la fin de la pièce soit morale, et Molière choisit les grands moyens. Il mobilise des figures venues d’un au-delà auquel ne croit guère Dom Juan («Spectre, fantôme, ou Diable, je veux voir ce que c'est. ») Nous avons un spectre, capable de se transformer en femme voilée puis en allégorie du Temps et de la Mort. Ces figures, venues du Moyen Age, sont encore terrifiantes pour le public. Les didascalies parlent

viendra de Edouard Lalo (1823-1892) et de Camille Saint-Saëns* (1835-1921). Ce dernier impose, avec Berlioz, le poème symphonique en France. Le vérisme : En Italie, Giacomo Puccini (1852-1924), écrit des opéras d'un genre nouveau, c'est la naissance de l'opéra moderne vériste, avec un orchestre plus important, et une sonorité flamboyante et riche. Ses 4 chefs-d’œuvres sont "Manon Lescaut (1893) "La Bohème" (1896), "La Tosca" (1900) et "Madame Butterfly" (1904). En fait, le terme de «vérisme» (déjà annoncé