Le Fantôme de l'Opéra

mon cœur est parti ; ce qu’il disait quelquefois la larme à l’œil ; car Il sent bien son tort. ARAMINTE — Cela est fâcheux. Mais où m’a-t-il vue, avant que de venir chez moi, Dubois ? DUBOIS — Hélas ! Madame, ce fut un jour que vous sortîtes de l’Opéra, qu’il perdit la raison ; c’était un vendredi, je m’en ressouviens ; oui, un vendredi, il vous vit descendre l’escalier, à ce qu’il me raconta, et vous suivit jusqu’à votre carrosse ; il avait demandé votre nom, et je le trouvai qui était comme

les stances on les considéré invraisemblables. Le théâtre français n’accepte les « chœurs » qui étaient propre des Anciens, grecque et romans. Parce que la présence des chœurs bruissait l’unité d’action, par contre les cours sont à Paris, à l’opéra. Il y avait aussi des règles rhétoriques pour les narrations, les « aparte », les « monologues » - JACQUES CAZOTTE. - Biographie. Jacques Cazotte, né à Dijon le 7 octobre 1719 et mort guillotiné à Paris sur la place du Carrousel le

selon les termes de Richard Wagner vers un «art total». Nous pouvons aussi citer Tristan und Isolde, un opéra en trois actes, c’est la mise en musique d’un poème que lui a inspiré la légende celtique Tristan et Iseult. La durée approximative de l’opéra est de trois à quatre heures. Le duo de Tristan et Isolde est considéré comme le plus long et l’un des plus beaux de l’histoire de la musique par son lyrisme, sa musique stupéfiante et magnifiquement expressive. De nombreux critiques prétendent

devenir « l’esclave des passions » – et à qui revient la mission de tenter d’éviter à Hamlet de « glisser dans la folie ». Mais Hamlet, soumis à rude épreuve, oscille, tout au long de la pièce, entre raison et déraison, perturbé par l’apparition du fantôme de son père, par ses révélations et surtout par la mission de vengeance qui lui est imposée. D’où son comportement – pour le moins « bizarre », pour ne pas dire extravagant (ou fou) avec Ophélie, principalement, mais aussi avec chacun des autres personnages

Amphitryon et le vrai Sosie ne peuvent jamais y pénétrer. Ils s’agitent et se cognent la tête contre la paroi de cette « maison close », de cette maison « sépulturale » hanté par le théâtre érotique de Jupiter. A l’intérieur sont les sosies, les fantômes, les fantasmes donc. Ainsi, nous avons une étrange boîte (escape-box) qui dessine un espace à la fois très physique et très architectonique. Plexiglas transparent et bois aux couleurs acides. Espace à la fois familier parce qu’il suggère une maison

Introduction  D epuis  la  nuit  des  temps,  le masque  est  in me‐ ment lié à l’homme. Masque mortuaire, d’appa‐ rat  ou  de  cérémonie,  il  accompagne  l’homme  dans  les  grands  moments  de  sa  vie  avant  d’illustrer  de  manière  magistrale  les  délires  des  carnavals. Mais  qu’est‐ce  qu’un  masque ? Dans son accep on la plus courante, le masque  représente  un  faux  visage  de  carton  peint,  de  ma ère  plas que ou de  ssu, dont une personne  se  couvre  le vi‐ sage  pour  se  déguiser

Hastings: Jean-François Sirérol Stanley: Jérôme Bardeau Ely: Adrien Ledoux La Duchesse: Anne Buffet Le Prince Edouard et le Duc d'York: Benjamin Labonne et Julien Gauchard Une nourrice: Agathe Jeanneau Le fantôme d'Edouard: Robert Le Magnifique Le Petit Georges Stanley: Hedda Gauchard Le fantôme d'Henry VI: Pierre Ménasché Guitare: Olivier Mellano Texte et rap: Arm (Psykick Lyrikah) Vidéo: David Moreau Effets spéciaux: Robert le Magnifique Lumière: Christophe Rouffy Son: Klaus Loehmann Scénographie:

mon cœur est parti ; ce qu’il disait quelquefois la larme à l’œil ; car Il sent bien son tort. ARAMINTE — Cela est fâcheux. Mais où m’a-t-il vue, avant que de venir chez moi, Dubois ? DUBOIS — Hélas ! Madame, ce fut un jour que vous sortîtes de l’Opéra, qu’il perdit la raison ; c’était un vendredi, je m’en ressouviens ; oui, un vendredi, il vous vit descendre l’escalier, à ce qu’il me raconta, et vous suivit jusqu’à votre carrosse ; il avait demandé votre nom, et je le trouvai qui était comme extasié

murmures, Et d'un grand crucifix décoré seulement, Où la prière en pleurs s'exhale des ordures, Et d'un rayon d'hiver traversé brusquement ; Michel-Ange, lieu vague où l'on voit des Hercules Se mêler à des Christs, et se lever tout droits Des fantômes puissants qui dans les crépuscules Déchirent leur suaire en étirant leurs doigts ; Colères de boxeur, impudences de faune, Toi qui sus ramasser la beauté des goujats, Grand cœur gonflé d'orgueil, homme débile et jaune, Puget, mélancolique

l’inférieur de Dom Juan. Le mythe de Dom Juan La pièce de Molière s’inscrit dans la lignée des réécritures autour du personnage de Don Juan. Notons d’ailleurs que l’écrire avec un « M » (Dom) est faire référence au texte de Molière ou à Baudelaire. Pour l’opéra de Mozart, on parle plutôt de Don Giovanni. Le reste du temps, l’écriture commune est Don Juan. La légende de Don Juan remonte au Moyen Âge. Elle apparaît pour la première fois en littérature dans la pièce el Burlador de Sevilla (1630) attribuée à