Le Genre Picturale Des Vanités

univers voué à une disparition prochaine qu’il semble anticiper, tant cet univers, aveugle à l’histoire, paraît dominé par la vanité : « Hé bien ! soit ; mais dépêchez-vous, et parlons d’autre chose. D’autre chose ! Je me trompe, c’est toujours de la même ; toujours des femmes à avoir ou à perdre, et souvent tous les deux », écrit Valmont (lettre 76, p. 190). Vanité suggérée aussi par les derniers plans du film, et notamment le dernier gros plan sur le visage défait de Mme de Merteuil devant

un univers voué à une disparition prochaine qu’il semble anticiper, tant cet univers, aveugle à l’histoire, paraît dominé par la vanité : « Hé bien ! soit ; mais dépêchez-vous, et parlons d’autre chose. D’autre chose ! Je me trompe, c’est toujours de la même ; toujours des femmes à avoir ou à perdre, et souvent tous les deux », écrit Valmont (lettre 76, p. 190). Vanité suggérée aussi par les derniers plans du film, et notamment le dernier gros plan sur le visage défait de Mme de Merteuil devant son

épistolaire On constate que la lettre elle-même finit par passer de la réalité à la fiction car cette mode a favorisé dès le dix-huitième siècle la publication de romans épistolaires et de lettres fictives. Le roman épistolaire est un genre littéraire dans lequel le récit se compose de la correspondance fictive d’un ou de plusieurs personnages. La correspondance étant quelque chose d’intime, cette littérature est riche en informations sur le ou les personnages qui livrent alors des témoignages

monde : Le terme reprend une idée fondamentale présente chez Cicéron humanitas, culture qui rend l’homme digne de ce nom. Il vise au bien commun, entend une grande fois en l’homme. Les découvertes de Copernic n’ont pas ébranlé le genre humain mais l’ont éveillé. Insistance sur la dignité humaine. L’homme de vitruve de de Vinci = il pense l’homme à travers l’harmonie et l’équilibre. L’accent est mis sur la dignité de l’homme et plus sur le pécher et sa faute

va retentir dans la conception même du paysage in situ, à travers l’influence qu’exercent, selon Jean Louis Haquette, les modèles littéraires sur l’art des jardins. Progressivement, en revanche, le paysage littéraire semble s’affranchir du modèle pictural auquel le rattachait la tradition de l’ut pictura poesis ; un des principaux acteurs de cette autonomisation a sans doute été au XIXème Victor Hugo, dont les descriptions n’ont pas manqué de choquer la critique de son temps. L’émancipation de l’art

→ on peut s’amuser et faire tous ce que l’on souhaite mais pas tout le temps, prendre du temps à travailler et faire des efforts qui seront récompensé Ovide(le mythe de Narcisse) – les personnes qui attache une importance à la beauté extérieure, vanité → condamné. Son regard descend, oublie les Dieux qui sont au-dessus. → à force d’avoir d’yeux que pour soi-même on finira par tout perdre Evangile selon St-Luc (« le retour du fils prodigue » ) – le père représente Dieu et les fils les Hommes. Certains

terreurs du cauchemar nous font retrouver avec soulagement l’état de veille. Pour les poètes et dramaturges que l’on associe à l’esthétique baroque, perpétuant une tradition biblique, l’image du rêve permettait d’enclencher une méditation sur la vanité et l’inconstance de la vie terrestre et du pouvoir des hommes. « Qu’est-ce que la vie ? Une illusion, une ombre, une fiction ; et le plus grand bien est peu de chose, car toute la vie est un songe et les songes sont des songes », fait dire Calderon

les gens erraient comme des fourmis à la recherche de travail, de pain. Et la colère fermentait. John Steinbeck, Les Raisins de la colère (1939), Gallimard, Folio. Repérage Texte A / Texte B Confrontez les deux textes. Identifiez les textes (genre* et type*, discours ou récit ?) Par l’observation de la situation d’énonciation*, des champs lexicaux et des images, dégagez ce qui les rapproche et ce qui les distingue. Selon vous, quelle est la visée de chacun de ces textes ? Éléments de réponse

nombre d'objets de même nature ou pas. Ce type d'œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration, c'est le fil des événements. 2. Terme de l’art contemporain apparu dans les années 1960 utilisé pour nommer certaines manifestations où sont pris en compte le geste, l’action, l’implication

inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. Crânes, instruments de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur dans le monde muet des choses. Les XVIe et XVIIe siècles hollandais sont riches en tables servies de verres transparents et de fruits épluchés, tandis que les vanités s’affirment en France où brille un siècle