Le Genre Picturale Des Vanités

quelques notions de versification et de prosodie. Pouvoir parler du stoïcisme et de l’épicurisme Tradition antique de l’inscription funéraire Savoir ce qu’est une épitaphe. Du grec epi « sur » et taphos « tombe ». Inscription funéraire. Genre littéraire en vers dans l’Antiquité à visée didactique qui insiste sur la fragilité de la vie ou qui chante l’éloge du mort L’épitaphe se présentait sous forme de dialogue avec le passant qui était apostrophé : « Arrête, voyageur et lis… » et

divine littéraire et picturale de la Renaissance à l’âge baroque ? Au cours de la Renaissance, période qui s’étend de 1453 à 1558, est développée la notion d’instruction de l’Homme qui ne peut être sans connaissances. Parallèlement à cette soif de savoir, l’imprimerie évolue, permettant ainsi à l’homme un contact plus proche avec les textes divins et un développement d’une relation individuelle avec Dieu. De ce fait, un lien de proximité s’établit entre le genre humain et le genre divin. Ce fait est

Picasso se détache de cette mouvance autour de Cézanne dans ce sens où, au lieu de partir dans le Sud de la France à l’été 1905, comme Matisse ou Derain qui pratiquent le pèlerinage vers le Sud, pour se placer dans des conditions climatiques et picturales comparables à celles que connaît Cézanne lui-même ds la campagne aixoise, Picasso lui se rend aux Pays-Bas chez un peintre néerlandais à cette même époque. Deux rétrospectives des Salons d’Automne de 1904 où Cézanne expose certaines de ses œuvres

les sujets nobles, de préférence inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine : la composition et le dessin priment sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. Les premiers maîtres reconnus du classicisme dans la sphère picturale sont atypiques : Nicolas Poussin et Claude Gelée, dit le Lorrain, ont fait carrière à Rome, quant à Philippe de Champaigne, s'il fut sous Louis XIII et la Régence un peintre proche du pouvoir, son rapprochement du jansénisme persécuté par Louis XIV

tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. Crânes, instruments de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur dans le monde muet des choses qui forment les Vanités. Edward

l’artiste mais l’universalité des sujets que celui-ci traite en une seule toile, une sorte d’abstraction qui contiendrait toutes les figures possibles. En peignant ces intérieurs « symphoniques », Matisse démontre donc que la production d’une synthèse picturale ne peut se faire en ce début de siècle que par un retrait en soi, la où la familiarité permet la communion. • Formes : JAZZ, 1943-debut 1944, papiers gouachés découpés et collés sur papier, 44,3x67,1cm Matisse utilise un nouveau procédé qui

profitez de la vie. On a une dénonciation de l'amour au vers 12 où «mon amour» s'oppose à «fier dédain» qui nous montre aussi qu'Hélène n'a rien compris puisque Ronsard est célèbre. III/Un tableau allégorique 1-Ce poème est comme une vanité a) Genre pictural: vers 1 «chandelle»→ objet qui appartient au défunt b) Sujet: Un sujet dans le tableau d'Hélène avec un éclairage vers 1 «chandelle», un arrière plan vers 5 «servante» et une diptyque→ élément qui composent un tableau 2-Symbolisme de

Le mouvement Baroque. le baroque est un mouvement qui date de la fin du XVIe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIIe siècle. Il est en rupture avec les codes classiques. Le terme barrocco désigne en portugais une perle irrégulière. C'est un genre littéraire irrégulier. *La préciosité, qui emploie un registre langage élevé, et le burlesque, qui emploie un registre satirique, sont des sous-genres du baroque.* -Le baroque nait dans à un contexte historique précis : .La dureté des guerres de

LE PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE DES ANNÉES 60 À NOS JOURS INTRODUCTION Définition d’un genre codifié : le portrait pictural et le buste sculptural Portrait de Fayoum: immortaliser / affirmation de l’individu Renaissance: Hans Holbein : l’identité physique, psychologique et sociale … Baroque : Charles Le Brun : physiognomonie, Le Bernin : figure de gloire Naissance du portrait photographique et développement : Nadar : le dispositif scénique du studio Brassaï : l’empathie humaniste, l’instantané

sépare est le temps avec l’emploi du futur « vous serez » : idée du « tempo fugit »(le temps fuit) et « memento mori » : souviens- toi que tu vas mourir). C’est très surprenant come déclaration d’amour. (Cela peut se rapprocher du genre pictural de la vanité qui consiste à représenter des objets inanimés pour se rappeler que la vie est courte) Conclusion : Dans ce poème Baudelaire met en scène cette découverte d’une charogne, avec des détails, du mouvement. Mais tout cela cache une dimension