Le Genre Picturale Des Vanités

dos qui s’essuie, mais également au portrait avec le personnage à gauche de la toile, et enfin à la scène de genre, ou scène d’intérieur car on se trouve bien dans un espace clos qui nous dévoile une scène de tous les jours. On peut très certainement parler ici de l’influence de Gauguin et de La vision après le sermon (fig.2) dans le fait de faire un tableau qui n’appartient plus à un genre en particulier, mais à plusieurs. Cette œuvre peut d’autant plus être considérée comme une illustration

(Aley)Tout d’abord, concentrons-nous sur le genre littéraire appelé le PASTICHE. On définit donc le pastiche comme l’imitation des qualités ou des défauts propres à un auteur ou à un ensemble d’écrits. Lorsque celui qui écrit un pastiche va imiter stylistiquement un autre auteur, il se trouve à la limite entre l’hommage et la dérision. Cette imitation stylistique peut se faire sur la syntaxe, le lexique, ou les procédés de style.. Attention , l’intention de ce genre littéraire n’est pas forcément de se

intégré dans le tableau) > structure du jugement dernier, perso centré, femme nue elle est spectatrice , chat blanc GAUCHE : allégorie moderne/réelle, représente les gens du peuples/les exploités/les exploiteurs, sujet des vanités (crâne sur journal), pauvreté DROITE : représentant de la modernité, Baudelaire entrain de lire, les amateurs du monde de la harpe, représentation de l’ “amour libre” gens comtes, amis, soutiens, inspirateurs ENSEMBLE

------------------------------------------------- FICHE D’IDENTITE : Boltanski, Réserve 1990 Présentation de l’œuvre Titre de l’œuvre : Réserve Nature/genre de L’œuvre : Installation / mythologie personnelle (Tissu, lampes. Dimensions variables) Artiste (ou commanditaires) (Naissance / mort) : 1944 - Date de création : 1990 Catégorie (domaine/thématique) : à encadrer o Arts de l'espace • Arts, créations, cultures o Arts du langage • Arts, espace, temps o Arts du quotidien

l’impressionisme quelque chose de solide et de durable comme l’art des musés.” Donc Louvre et Nature, Nature et Culture. Peinture de quelqu’un d’extrêmement cultivé face à la nature. Paysage à Auverres, 1873, Philadephie, 46 x 55. A recherché l’unité picturale, il simplifie la palette, les couleurs, le point de vue, il le concentre. Un peu de ciel mais pas trop, unifie au niveau de la composition et de l’harmonie colorée (ocre, vert, brun, noir…). Fait le ciel par dessus les nuages, il ne procède pas selon

dans la pénombre se détachant à peine du cadre de la porte. -en plus de l’ouverture de la porte on peut remarquer dans l’angle droit du tableau au dessus de la femme une ouverture fenêtre en partie coupée par le bord de la toile. Genre de l’œuvre : -scène de genre :scène d’intérieur (la famille du peintre dans son atelier) -auto portrait du peintre avec le portrait de sa famille -nature morte :la coupe de fruits+le bouquet de fleurs(sujets classiques de l’art) -peinture animalière :plusieurs

: de la critique de l’élégie à la réinvention du rythme Michèle Monte p. 263-286 https://doi.org/10.4000/babel.1093 Resumen | Índice | Plano | Texto | Notas | Cita | Autor RESUMEN L’article étudie tout d’abord la façon dont Roubaud se distancie du genre élégiaque par un positionnement décalé du locuteur et une hétérogénéité générique qui contestent la possibilité de la poésie. Il étudie ensuite la façon dont s’inscrit dans le texte la femme aimée et disparue, entre présence et absence. Il étudie ensuite

recherches ultérieures sur le baroque. Wölffin emploie le mot ‘baroque’ avec une grande précision pour désigner une transformation de l’art : ° [pic]Le passage du linéaire au pictural : c’est-à-dire le passage de la représentation d’objets distincts ayant une réalité stable à une représentation plus globale (plus picturale) du monde dans laquelle les objets ont entre eux des liens plus ou moins flottants. ° [pic]Le passage d’une représentation en surface à une représentation en perspective : sont

SCÈNE DE L’OBJET DES MYTHOLOGIES PERSONNELLES • Joseph Beuys (1921-1986) • Bertrand Lavier (1949) BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE INTRODUCTION L’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste.

pour rendre à la nature des particules de matière , matière la plus désagrégée possible =➔ c’est le sens de la vie : tu es poussière et tu retourneras en poussière = ce tableau est un memento mori = souvenir que tout doit mourir, c’est une vanité au sens pictural du terme Cf Vanitas de Philippe de Champaigne – ou – Le Radeau de la Méduse de Géricault Cf : N’oublie pas que tu vas mourir, film de Xavier Beauvois, avec Chiara Mastroianni V9-v13 le soleil … et le ciel = symétrie anaphorique des éléments