Le Genre Théâtral De En Attendant Godot

autres Zanni : Polichinelle : Pierro : Corneto : Franca-Tripa : Le grand dramaturge qui s’en est inspiré au XVII était Molière et au XVIIIème siècle Pierre Carle de Chambelain de Carivaux . Le XVIIème siècle : Les 3 grands genres théâtraux de cette époque sont : La comédie classique : Miroir de la vie quotidienne elle représente le ridicule de l’humanité . Le dénouement est généralement heureux , on y représente les différents milieux sociaux et on a un registre satirique. ( ex :

notes rassemblées en 1962 dans Notes et contre-notes. Dans l'extrait qui est présenté à notre étude, il affirme, en substance, que le grossissement des effets doit être accentué au maximum afin de parvenir aux "limites naturelles" de l'expression théâtrale. Pour cela, le grotesque, la caricature, la farce, la charge parodique doivent être extrêmes, violents. Le comique doit être dur, sans finesse, excessif, au delà d'un "pâle" humour spirituel. L'action dramatique doit être limitée pour ne laisser

auteur essentiellement dramaturgique qui a obtenu le prix Nobel de littérature en 1969. Il a publié la pièce « En attendant Godot » en 1952 et elle sera jouée pour la première fois en 1953. Samuel Beckett adhère au mouvement de l’absurde, mouvement grandement répandu suite aux horreurs de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement va surtout prendre une place importante dans le genre théâtral. L’absurdité, c’est l’impression que la vie n’a pas de sens, ni de but et que la mort n’est pas plus signifiante

poète et dramaturge irlandais d'expressions anglaise et française. S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. Opposer ce pessimisme à l'humour omniprésent chez

est l’œuvre qui représente le mieux son activité littéraire, ce qu’est l’écriture selon lui Ŕ davantage qu’En attendant Godot, pièce antérieure de huit ans, à propos de laquelle Beckett a affirmé avoir fait des concessions, afin qu’elle puisse être jouée à Paris, pour des raisons notamment financières. Aussitôt que l’auteur eut constaté, non sans une certaine surprise, le succès de Godot, il prévint que « la prochaine fois, il n’y aurait pas de concessions ». Et cette prochaine fois, ce serait Fin

Ce type de théâtre est apparu dans les années 194 et représente rupture totale par rapport au genre classique (17ème comédie et tragédie ; 19ème siècle > apparition du drame bourgeois avec la révolution romantique ; 19ème s > drame romantique > emmené par Victor Hugo ; 20ème s > théâtre de l’absurde et comédie bourgeoise). Le théâtre va subir d’autres influences. Il traite de l’absurdité de l’homme et de la vie en générale et qui conduit a la mort. Origine : -le traumatisme et la chute de la

 Le théâtre de l'absurde 1)Présentation du mouvement 2)Auteurs 3)Notion d'absurdité 4)Présentation d'une oeuvre 1)Présentation Défini comme un style théâtral traitant de la condition humaine et de l'absurdité de la vie. Ce style de théâtre est apparu dans les années 1950, il est entre autre caracterisé par le fait qu'il rompt complètement avec les genres plus classiques (drame/comédie/tragédie), le théâtre de l'absurde blâme l'homme, dans la tragédie humaniste, l'homme est

qu'il est peut-être plus difficile de s'identifier à lui. Qu'est-ce que le personnage de théâtre a de différents par rapport aux autres personnages de la littérature.         Qu'est-ce qui fait que l'on puisse ou pas s'identifier à lui ? est-ce le genre qui facilite l'identification ?   I- Un art artificiel   Le théâtre est un art de la représentation, de l'artifice : plus difficile de s'identifier au personnage.             A- Les artifices             Vers, diction : pas très naturel. Le Misanthrope :

théâtre. 3- La structure de la pièce Juste la fin du monde à une structure très classique puisqu’elle est constituée d’un prologue, d’un intermède avec une répartition en scènes. Cette tradition accompagne une nouvelle manière d’écrire le dialogue théâtral.4- L’utilisation de l’humour Lagarce utilise l’humour pour rendre le tragique de la pièce plus grinçant par contraste. Un nouveau collage est visible entre la voie étouffée de Louis et les plaisanteries des personnages. Bien sûr le sujet

voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme