Le Grotesque Et Le Sublime Dans Hernani

Texte 1 : Marivaux, Les Fausses confidences, 1737 Texte 2 : Beaumarchais, Le Barbier de Séville, 1775 Texte 3 : Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834 Texte 4 : Feydeau, Feu la mère de Madame, 1908 du XIXe au XXe : Texte 1 : Victor Hugo, Hernani, 1830 Texte 2 : Victor Hugo, Lucrèce Borgia, 1833 Texte 3 : Jean Cocteau, La Machine infernale 1934 Texte 4 : Jean Anouilh, Antigone, 1944 ▶ Une lecture cursive : Jean Racine, Britannicus, 1669 Fiches méthode ▶ Analyser le texte théâtral

messieurs, que vous pouvez déclarer que la capitale a bien mérité de la France entière. C’est en ce moment que l’Assemblée nationale va devenir un véritable comité de guerre. Nous demandons que vous concouriez avec nous à diriger le mouvement sublime du peuple, en nommant des commissaires qui nous seconderont dans ces grandes mesures. Nous demandons que quiconque refusera de servir de sa personne, ou de remettre ses armes, sera puni de mort. Nous demandons qu’il soit fait une instruction aux

d’en finir avec les règles classiques, exceptée celle de l’unité d’action, et pose les bases d’un théâtre refusant le cloisonnement entre les genres et les registres, mêlant donc comique et tragique. Victor Hugo en appelle à la fusion entre sublime et grotesque, que Ruy Blas illustrera à bien des égards. En 1830, a lieu la « bataille d’Hernani » : après la censure de Marion Delorme, en 1829, Victor Hugo veut faire d’Hernani le drame politique par excellence, posant le problème du pouvoir et de

contestataire et inventif, il mêle, avec une étonnante inventivité verbale, tous les registres de langue, sans craindre d'emprunter les procédés des écrits populaires - alliance du merveilleux et du réalisme, recours à l'exagération comique et au grotesque, ton de la satire, scènes de farce et gauloiseries - pour aborder les grandes questions de son temps: l'éducation, la guerre, la liberté de pensée confrontée à l'obscurantisme religieux. La liberté de ton de Pantagruel (1532) et de Gargantua (1534

contestataire et inventif, il mêle, avec une étonnante inventivité verbale, tous les registres de langue, sans craindre d'emprunter les procédés des écrits populaires - alliance du merveilleux et du réalisme, recours à l'exagération comique et au grotesque, ton de la satire, scènes de farce et gauloiseries - pour aborder les grandes questions de son temps: l'éducation, la guerre, la liberté de pensée confrontée à l'obscurantisme religieux. La liberté de ton de Pantagruel (1532) et de Gargantua (1534

is a revelation of the poet. His choice of themes was dictated less by a careful search after what was most characteristic of each epoch than by his own strong predilections. He loved the picturesque, the heroic, the enormous, the barbarous, the grotesque. Hence Éviradnus, Ratbert, Le Mariage de Roland. He loved also the weak, the poor, the defenceless, the old man and the little child. Hence Les Pauvres Gens, Booz endormi, Petit Paul. He delighted in the monstrous, he revelled in extremes, and he

plusieurs années que la victoire resta aux jeunes, à ceux qui défendaient les nouvelles doctrines. Parmi les pièces qui excitèrent surtout l'enthousiasme et la critique, on peut citer: Henri III et sa cour, Antony, Térésa et Angèle, de Dumas; Ruy Blas, Hernani, Marion Delorme, Lucrèce Borgia et Le Roi s'amuse de Victor Hugo.   Un mouvement de réaction se produisit pourtant lorsque Rachel commença à interpréter les tragédies de Corneille et de Racine; mais la Lucrèce de Poissard et la Virginie de Latour

là ; mais le dénoûment eût été commun. […] Il retrouve dans sa prison le souvenir de ses premières amours, et s’y livre avec délices jusqu’au moment où il monte sur l’échafaud. À cette fin sanglante viennent se joindre des détails qui seront sublimes pour les amateurs des scènes de la place de Grève. Je les laisse où je les ai trouvés. 7 Puissent certains auteurs se guérir de la manie la plus dangereuse, celle de viser à l’originalité, de faire des mœurs et des passions avec de l’esprit

3) est un paragraphe écrit en 1861. - l’allusion aux «vieilles épopées orphiques racontant les hommes-chevaux, les antiques hippanthropes, ces titans à face humaine et à poitrail équestre dont le galop escalada l’Olympe, horribles, invulnérables, sublimes ; dieux et bêtes.» (II, 1, 9). En V, 9, 4, Hugo affirme : «Ici une courte digression est nécessaire» pour consacrer deux pages à un «loueur de costumes» qui a fourni à Thénardier celui avec lequel il se présente à Marius. Hugo, lui, les estimait

dérisoire laisse deviner une fuite précipitée, et, bien sûr, sa petite-fille de six semaines, probable rescapée du massacre, qu’il emmène dans son exil. Monsieur Linh incarne donc une figure à la fois tragique et pathétique ; il est l’image souffrante et sublime de la guerre civile et de l’exil ; il est également le héros qui, malgré l’horreur et la peine endurées, se place du côté de la vie, en jetant ses dernières forces dans l’éducation de sa petite-fille. Le personnage de La Promesse de l’aube est présenté