Le Heros Racinien

Hippolyte ne parlent pas de la même chose : l’un évoque la puissance d’un héros et l’amour glorieux, et l’autre, le désir sexuel inconvenant de son père. L’atténuation conduit même à oblitérer le mot "enfant" dans la bouche d’Hippolyte : Thésée défend de donner des neveux à ses frères (v. 106). Les personnages eux-mêmes sont désignés par des périphrases : Phèdre est "La fille de Minos et de Pasiphae" (v. 36), Thésée "ce héros intrépide / Consolant les mortels de l’absence d’Alcide" (v. 77- 78), et

premières représentations de la pièce à l’Hôtel de Bourgogne, en janvier 1677, une âpre bataille oppose Racine à Pradon, auteur d’une tragédie concurrente, Phèdre et Hippolyte, dont la timide héroïne n’a pas le front d’être aussi coupable que sa rivale racinienne. En effet, sacrifiant à l’esprit de galanterie qui règne sur les mœurs du temps, Pradon a adouci le crime de Phèdre en faisant d’elle la fiancée promise à Thésée et non son épouse légitime. Concession au puritanisme d’un public souvent féminin qui

fatalité caractéristique des tragédies de Racine ? L’amour qu’elle dépeint est tout d’abord très contrasté, et semble mettre en péril l’intégrité de son âme. Cet amour peut être en outre vu, par différents aspects, comme un symbole de la fatalité racinienne. Phèdre, dans cette tirade, avoue avant tout une passion dévorante qui la domine, effrayante car considérée comme incestueuse, et nuisant l’innocence qu’elle recherche, envers Hippolyte. L’héroïne commence donc par décrire une puissante

d'abord dans le monde aventureux, puis dans la mort, puisque les personnages devront passer de vie à trépas au nom de l'honneur, la purgation des passions, mais aussi de la bienséance. Ouverture -- empreinte du jansénisme dans l'œuvre de Racine (le héros, prédestiné, n'échappe pas à sa fatalité)  -- Naturistes (étude des tares familiales) -- Chronique d'une mort annoncée (Garcia Marquez) Place dans l'oeuvre -- Acte I : Scène 1 : Début in medias res, la scène d'exposition se prolongera jusqu'à

l'esthétique classique de l'époque. L'unité de ton permet de mettre en valeur l'essence tragique ; l'unité de lieu souligne le huis clos où se déchirent les personnages ; et l'unité d'action et de temps montre l'intensité de la crise qui bouleverse les héros. Dans les préfaces qui accompagnent ses œuvres, l'auteur dévoile sa conception du genre tragique. Ainsi, dans la première préface de Britannicus (1669), il affirme qu'il veut « une action simple, chargée de peu de matière, telle que doit être une

tragédie . Cependant , Uranie considère que les deux genres ont leurs lettres de noblesse . La tragédie peut nous séduire par sa beauté formelle , par la splendeur de sa syntaxe , par ses alexandrins envoutants . Quand Phèdre , prototype du personnage racinien , s'avance sur la scène pour déclamer " Je suis la fille de Minos et de Pasiphaé " , le spectateur est sous le charme . Et bien d'autres alexandrins magnifiques restent gravés dans la mémoire collective: " Et le flot qui l'apporta , recule épouvanté

l'homme : il est inéluctable et sacré. Le destin se joue du héros pour mieux le prendre au piège : c'est l'ironie tragique. Le héros lutte contre la force du destin : confrontation tragique parce que l'issue en est en général la mort, qu'elle soit acceptée ou subie. Le héros est enfermé dans un dilemme : deux exigences contradictoires dont il est obligé de choisir l'une. C'est cette obligation de choisir qui fait sa grandeur. Le héros a conscience du pouvoir du destin; Exemple : Oreste : "Je me

qui ne saurait lui garantir le statut d’homme (le cœur si fier, si dédaigneux v. 67 ; l’implacable ennemi des amoureuses lois v. 59), et d’un père qui lui ferme symboliquement les portes de la virilité, à un double titre : – Thésée est un héros, émule d’Héraklès (cf. allusion à Alcide, autre nom d’Héraklès, au v. 78), un homme au dessus du commun des mortels, qui a assuré l’ordre et la loi dans toute le Grèce, triomphant des brigands (Périphétès d’Epidaure, Sinis à Corinthe, Procuste à Erinéos)

gloire ; | |Psychoaffectif |aspire à la plus complète réalisation de lui-même ; | | |un héros de l’honneur familial et féodal ; | | |un saint ;

premier temps est de représenter le mal sur scène, puis dans un deuxième temps le spectacle théâtral sert à dénoncer et à critiquer. Un héros tragique se définit par sa grandeur et par sa souffrance. Un héros a une telle ampleur, il est déterminé depuis sa naissance par son rang noble ou par son ascendance divine. En plus de ses valeurs physiques, le héros tragique est aussi définit par ses valeurs morales. Son destin est lié à une fatalité. En effet dès le début de la pièce le personnage est