Le Heros Racinien

dans sa résolution, répète que son amour pour Bérénice est plus fort que jamais, mais répète aussi que la raison d'État exige d'eux une rupture, ajoutant pourtant que, hébété de douleur, il est capable de tout, même du suicide. Scène 7. Les trois héros étant réunis pour la première et dernière fois, Antiochus avoue à Titus qu’il fut son rival malheureux, reconnaît qu’il a fini par se résigner à la séparation, mais annonce son désir d'en finir avec la vie. Devant le désespoir des deux hommes, Bérénice

toute ma haine. » b) Mais souvent aussi le rapport de l'oeuvre à la réalité de la vie de l'écrivain est indirect. Parfois l'intention est très claire : on reconnaît facilement Zola dans le romancier de Pot-Bouille et celui de l'Oeuvre et dans le héros du Docteur Pascal; on devine aisément Musset sous le masque de Fortunio dans Le Chandelier, ou celui de Lorenzo dans Lorenzaccio. Mais parfois il faut approfondir la signification de l'oeuvre pour découvrir l'empreinte du vécu de l'auteur. Molière

XXème siècle où les guerres sanglantes et successives changent la vision de l’homme et défont l’image du héros. La tragédie ne tient alors plus de l’accumulation d’exploits d’aventuriers ou de grandeur royale, mais dans l’intériorité torturée de l’homme qui tente en vain dans survivre dans un monde silencieux face à ses questions existentielles. En somme, depuis la fin du XIXème siècle, le héros est mort : Il ne s'agit plus d'exploit, ni de déclamatoire, mais de la capacité de résistance humaine à

vouloir aller contre les dieux. C'est ce qu'éprouve le héros tragique. Il veut agir mais n'y arrive pas. Œdipe, par exemple, fait tout pour échapper à son destin et il échoue. Il n'y est pour rien : les dieux l'ont voulu ainsi. Il est clair qu'à nos yeux au moins (non aux yeux des grecs qui ne voient pas la responsabilité dans l'intention mais dans l'acte) Œdipe n'est pas coupable et a des excuses. Jean-Pierre Vernant écrit au sujet du héros tragique :"Lors même que l'homme semble prendre l'initiative

du drame romantique ✓ Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. ✓ Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition aux règles classiques, le héros romantique ✓ Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme

attributs dans d’autres fables (Le Singe et le Chat, Le Singe et le Dauphin, Le Singe et le Léopard…) • Le Renard est conforme à la tradition du Roman de Renart (recueil de récits médiévaux français datant des XII° et XIII° siècles ayant pour héros des animaux agissant comme des humains) en faisant preuve d’intelligence et de dissimulation. Comme souvent, le Renard fait preuve de ruse, de malice et de duplicité. • Le parallélisme entre le monde animal et le monde humain : les animaux

péril, c'est-à-dire l'existence d'un danger unique qui relie les composantes de l'action. L'unité de temps contraint parfois les auteurs à l'invraisemblance: on cite toujours l'exemple du Cid. Pour respecter l'unité de temps, Corneille impose à son héros une journée d'enfer, comme on dirait aujourd'hui! Rodrigue doit se battre deux fois en duel, mener une armée à l'assaut contre les Maures, avoir des entrevues tendues et pathétiques à l'extrême avec son père, son roi et la femme qu'il aime, et tout

confesseur de la Présidente, de son désir de se convertir, d’abjurer ses erreurs passées, et de s’engager dans " un sentier nouveau " (lettre 120). On peut également citer certaines lettres de la Présidente, qui rappellent le ton passionné des héroïnes raciniennes (lettre 143, à Mme de Rosemonde) : " Le voile est déchiré, Madame, sur lequel était peinte l’illusion de mon bonheur. La funeste vérité m’éclaire, et ne me laisse voir qu’une mort assurée et prochaine, dont la route m’est tracée entre la honte et

destin le pousse vers ce qu’il cherche à éviter : « Mais admire avec moi le sort dont la poursuite // Me fit courir alors au piège que j’évite. » Montrez qu’Oreste se présente dans tout le passage comme un héros tragique, en lutte à la fois contre lui-même et contre le destin. Oreste est un héros tragique parce qu’il est divisé, déchiré : il aime Hermione malgré lui et malgré l’amour qu’elle porte à Pyrrhus. Il lutte donc contre sa propre passion et cherche à oublier la jeune femme. Mais, alors même

donner la parole aux souvenirs du chevalier, le marquis est censé l'avoir rencontré à Pacy une première fois, en compagnie de sa belle. 2 ans plus tard, il retrouve le chevalier, seul, en piètre équipage, et écoute sa... confession au Lion d'Or. Notre héros remonte alors à son coup de foudre avec Manon Lescaut. Subjugué, séduit, charmé, il l'enlève, ou plutôt, ils s'enlèvent et quittent Amiens pour Paris où, après avoir fraudé les droits de l'Eglise, Manon ne peut vivre d'amour ni d'eau fraîche: elle