Le Heros Racinien

d’exaltation de l’antiquité (tragédies raciniennes etc.) pour faire converger par mégalomanie les mythes vers lui. Bossuet met tout de même ces mythes antiques en corrélation avec la Sainte Bible sans son « discours sur l’histoire universelle ». La mythologie dans l’antiquité est plus de la littérature qu’autre chose (Homère, les tragédies, les poèmes hellénistiques). Le mythe sert lui à répondre à des questions déterminées, tandis que la mythologie fait vivre les héros, des dieux, leurs histoires et leurs

mode de jeu était radicalement différent et dans des contextes culturels radicalement différent. Voilà un art de la métamorphose perpétuel. Autre paradoxe, le théâtre est à la fois un lieu qui peut être caractérisé par une haute poésie (le vers racinien, la poétique de la violence chez Racine) et pour autant la pratique théâtrale suppose l’exagération, la caricature, le geste surdimensionné, parce qu’à distance (distance du public) ne pas faire un geste important équivaudrait à faire un geste réduit

Répudiée, sur le point d'être exilée, elle va faire de cette culpabilité contenue en chaque homme le moteur pour entrer dans le monde qui l'attend : celui de l'inhumain où elle sera détachée de ses crimes. On pourrait presque l'apparenter aux héros raciniens, qui se laissent aller à leurs passions les menant ainsi à leur propre perte. Beaucoup d'auteurs s'inspireront par la suite du mythe écrit par Sénèque comme Corneille (dont ce sera la première tragédie) qui, en 1635, saura très bien remodeler

plein air. Le mot amphithéâtre n’était pas utilisé par les Grecs, mais plutôt par les Romains. Les acteurs étaient uniquement des hommes. En l’an -534[->14], Thespis[->15] associa au chœur[->16] (qui chantait des dithyrambes[->17] à la gloire des héros grecs) un unique acteur[->18] (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle[->19], il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle[->20] en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués

et quand, à la surprise du lecteur qui en était resté à la réflexion finale d'Un amour de Swann, il aura épousé Odette de Crécy, jamais donc Swann n'aura connu et ne connaîtra plus les affres et la logique de cette passion, qui a quelque chose de racinien. En effet, comme dans tout drame, il y a dans ce récit un début, une continuation et une fin : le début et la fin de cet amour, et les péripéties qui marquent son développement, son acmé et son déclin, bref un système d'événements articulés selon

sacrée de Nouveau Testament et celle des Pères de l'Eglise sont alléguées par Guez de Balzac et traduisent par les Messieurs de Port-Royal. Ce qui confirme la présence de la culture archaïque au classicisme français est retrouvé dans l'hellénisme racinien inspiré de la sagesse antique et son image à ses tragédies originales. (Iphigénie et Phèdre, puisées d'Euripide) 1.2 Les modèles latins Il est considérable que toutes éducations lettrées du latin se commencent depuis la renaissance des belles-lettres

analyse de nombreux ouvrages de Racine par l’Encyclopédie Larousse conclut : Toutes [ses tragédies], et surtout ses chefs-d’œuvre les plus célèbres, donnent à voir la passion amoureuse dans sa violence la plus incontrôlable. Chez les amants raciniens, il n’y a plus de morale, plus de religion, plus d’interdit – même si certains commentateurs discernent en arrière-plan un sens caché du péché et d’un Dieu chrétien jamais totalement effacé. Ces amoureux sont transportés par leurs passions, jusqu’à

Jean-Louis Barrault (1946) ; photos des mises en scène d’Anne Delbée (1995) et de Jean Rougerie (1982) ; un extrait de Jacques Morel, Racine, théâtre complet sur l’illusion tragique dont sont victimes les personnages raciniens ; la Phèdre de Pradon (résumé scène par scène) Lectures cursives : Racine : Britannicus, Bérénice ; Madame de La Fayette : La Princesse de Clèves DÉROULEMENT DE LA SÉQUENCE TRAVAUX ÉCRITS POSSIBLES I. Lecture

héritière directe mais elle a conscience que c’est un genre qui use peu de la dramaturgie et qu’il est statique. Jusqu’à l’installation de la tragi-comédie, les tragédies étaient construites sur le modèle des Anciens, on assiste aux lamentations d’un héros malheureux et qui pleure sur son sort. C’est un théâtre qui est à la fois élégiaque, moralisant et grandement oratoire puisqu’il est plus conçu pour les oreilles que pour les yeux. Il n’y a en effet aucune mise en scène, aucun spectacle. Le principal

traduit par une «crise suprême» qui n'est pas l'occasion d'un repentir ni d'une rédemption qui les rendraient sympathiques au lecteur. Ils la subissent, comme le montre la construction de la phrase : c'est le mot «crise» qui est le sujet, tandis que les héros sont représentés par les pronoms compléments d'objet «les». L'emploi des pronoms personnels se fait aussi le reflet de cette réunion ultime : dans les paragraphes 2 et 3, on trouve quatre fois «les», huit fois «ils», une fois «eux-mêmes», une fois