Le Jeu Des Personnages Et La Mise En Scène Au Théâtre

Acteurs de bonne foi, scène II. L'amour, sujet vaste et complexe longuement abordé au fil des écrits et de l'art. Elle offre un large terrain d'épanouissement à l'imagination. L'oeuvre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, est un exemple d'exploitation sur ce sujet. Texte théâtrale de 1757, la scène II est un passage qui met en avant la complexité des différents couples et la comédie qu'il peut s'y jouer. On voit en premier lieu que les rapports entre les différents personnages sont mélangés par une

un mélange des genres et des personnages. La poésie de ce drame se sent à travers l’harmonie des contraires (dès la première scène avec Don Carlos, jeune monarque imprévisible aux allures de bandits) Le sublime et le grotesque sont intimement liés dans le drame romantique et par le coté protéiforme des personnages. Le drame romantique est aussi cocasse et le burlesque par le déguisement, la situation. Le coté tragique est quand même relativement présent, les personnages sont victimes de leur destin

 Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral

rire pour instruire. Cette séquence s’articule autour de 7 séances, mêlant à la fois l’étude de la pièce et l’analyse de deux mises en scène. Ces mises en scène ont été choisies parce que très différentes l’une de l’autre et surtout parce qu’elles étaient disponibles en vidéocassette ! En effet, la Comédie Française propose une vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus

DISSERTATION DE FRANÇAIS Le théâtre est par définition un lieu où se donnent des représentations d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin :

déterminer la place nécessaire au jeu du comédien et à son rapport avec les spectateurs. Pour se faire, le scénographe doit coordonner les décors avec le jeu de la lumière et du son mais aussi tout ce qui touche au comédien, c'est-à-dire les costumes, objets, accessoires et lemaquillage. Tout d’abord, l’élément capital de l’espace scénique, celui sur lequel les acteurs évoluent tout au long de la pièce est le sol, le plateau, ouencore les planches. Dans les anciens théâtres à l’italienne, l’inclinaison

en effet à travers 2 personnages stéréotypés que souligne par ailleurs le motif du miroir lié au procédé de la mise en abyme. Introduction : présentation de l'auteur – contexte historique et littéraire – présentation du texte - problématique – plan Plan I : I - Une dimension caricaturale : A / Du rapport dominant / dominé : autorité / soumission B / Du langage et des attitudes II - la mise en abyme par le biais du miroir Plan II : Problématique : Comment la mise en scène des deux sœurs met-elle

la scène. Le spectacle est une représentation visuelle donnée à un public dont le but est de divertir. Pb : Théâtre ou spectacle ont-ils les mêmes caractéristiques ? Dans un premier temps nous verrons les caractéristiques du théâtre, puis nous observerons les caractéristiques du spectacle. I/Les caractéristiques du théâtre. 1) Définition. Le théâtre est à la fois une œuvre littéraire écrite par un auteur (exemple : Molière, Corneille, Racine….) et une représentation sur scène de

nous préoccupe ici. Le passage à étudier est situé à la deuxième scène de la pièce. Eraste, grâce à la générosité de sa tante Mme Amelin et de son valet Merlin, va pouvoir épouser Angélique, fille de Mme Argante. La comédie commandée par Mme Amelin pour « surprendre » Mme Argante est en train de se préparer ; Merlin doit faire répéter ses futurs acteurs. Il s’agira donc dans cette scène de voir en quoi dans cette scène se joue le théâtre, ou qu’est-ce que nous dit cette répétition intrascénique de la

Le théâtre religieux au Moyen-Age : Exposé. Tout d’abord le Moyen-Age historique commence en 476 et se termine en 1453. Dans le théâtre médiéval, qui a été créé par les Grecs, il y a deux sortes de théâtres : le religieux et le profane. Nous, nous allons vous parler du théâtre religieux au Moyen-Age. Le théâtre religieux s’est développé en France, en Italie, en Espagne, en Angleterre, bref partout en Europe. Il n’avait pas pour but de divertir mais d’instruire. Il s’agissait de mettre à portée