Le Langage Dramatique

des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ? Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur

Mercredi 26 janvier 2011 Contrôle continu: dissertation le 6 avril 2011 Chapitre 1: Le système dramatique | Qu'est ce que le théâtre? Quels sont les rapports entre le texte et la représentation? Le théâtre est un art paradoxal qui relève de l'imaginaire, de la littérature. Mais en même temps c'est aussi quelque chose de concret car il donne lui à une représentation. C'est aussi quelque chose d'éternel car on peut jouer des millier de fois une pièce mais chaque représentation

informer TEXTE EXPLICATIF    EXEMPLES Notices, articles de dictionnaires et d'encyclopédies, manuels scolaires, presse. Littérature d'érudition du XVII° siècle (compilations), certains articles de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert. FORMES le langage est dominé par la fonction référentielle (données objectives, définitions, chiffres, dates) et le récit l'emporte sur le discours. effacement de l'émetteur qui s'efforce d'expliquer objectivement un phénomène (pronoms de la troisième personne, vocabulaire

1-Impressions à la première lecture : À la première lecture de Juste la fin du monde, j'ai été immédiatement frappé par l'écriture intimiste de Lagarce, qui dévoile des émotions complexes avec une grande finesse. J'ai également été marqué par la tension dramatique constante qui se dégage de la pièce, ainsi que par l'ambiguïté des relations entre les personnages.2-Contexte littéraire : Lagarce est un auteur de théâtre français du XXe siècle, dont l'œuvre se distingue par sa profondeur psychologique et sa sensibilité

L'éducation morale à l'école Une approche par le jeu dramatique et l’écriture © 2000 – Presses de l’Université du Québec Édifice Le Delta I, 2875, boul. Laurier, bureau 450, Québec, Québec G1V 2M2 • Tél. : (418) 657-4399 – www.puq.ca Tiré : L' éducation morale à l'école, Nancy Bouchard, ISBN 2-7605-1060-3 • D1060N Tous droits de reproduction, de traduction ou d’adaptation réservés PRESSES DE L’UNIVERSITÉ D U QUÉBEC 2875, boul. Laurier, Sainte-Foy (Québec) G1V 2M3 Téléphone : (418) 657-4399 Télécopieur

condition existentielle » (Ionesco). Texte 5 : Beckett, Oh les beaux jours, Editions de Minuit, Acte II, depuis « Couvre-toi » jusqu’à la fin (pp. 75-77) 2. Beckett cultive l’insolite, introduisant l’incohérence au sein du du langage tragique. tragique L’absurde au cœur du langage. Le tragique est directement associé au comique qui le révèle de façon tout à fait paradoxale. Jeu sur la fusion du comique et du tragique. Texte de référence : Ionesco, Notes et contre-notes, 1958. Mélange des registres. registres

sans paroles est un mimodrame de 1957, une pièce sans paroles écrite pour le mime. Définition du mimodrame : Le mimodrame est genre dramatique basé sur le langage corporel des Comédiens ou danseurs et généralement sans aucun dialogue. Il peut en outre être Accompagné par la musique ou tout simplement joué en silence. Parfois, les Différentes de l’action dramatique peuvent être annoncées par un écriteau, une Projection, ou commenté par un récitant, une voix enregistrée. Le style du Mimodrame peut

: intonations, silences, déplacements, gestes Le théâtre, une communication qui n’est pas exclusivement verbale Le décor & l’espace dramatique (lieu fictif ou se déroule l’action) L’atmosphère Crée par les costumes, les décors, accessoires … Gestes, mimiques, déplacements, & jeux de lumières = langage visuel Univers sonore Le débit & l’intonation influent sur le sens des paroles Signes vocaux : cris, gémissements, rires, soupirs …

Théâtre du XIX siècle Le drame est un concept dévelopé par Victor Hugo en 1827 dans sa preface de Cromwell. L'effet dramatique, ou un moment dramatique, vise à émouvoir, à toucher le spectateur. Il fait appel à sa sensibilité. L'expression est souvent celle une perspective bourgeoise. L'action s'explique sur nombreux nouveaux facteurs. Les personnages sont historiques (rois, nobles souvent déclassés et roturiers) l'époque est antérieure à celle de l'auteur mais limitée aux temps modernes. Les lieux

Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification